●藝術攝影展覽資訊

黃國彥提供
2009/6/6

in addition to...-黃國彥個展

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展覽地點:CAN CAFE (高雄市鼓山區美術東二路106號)
展出時間:2009/6/15~2009/9/15

「in addition to …」
-畫那拍不到的東西,拍那畫不出的風景

文/黃國彥

「攝影」把眼前的事物精準地重新描繪,留下「唯一」的片段與紀錄,「決定性瞬間(the decisive moment)[1]」讓「過去式」重現風采,留下「此曾在(that has been)[2]」的證據,人們和攝影之間的關係,從陌生到熟悉、從熟悉到自然、從自然到習慣,再從習慣慢慢變成生活必須、甚至是一種渴望和依賴!歷史證明,人們已將攝影「寫實」的歷史價值發揮得淋漓盡致、無懈可擊,如此普及的程度,想必是尼普斯(Joseph-Nicephore Niepce)[3]從未料想到的!在數位與創意等多重元素下,除了「真實」以外,我們擁有更多的視覺刺激,也延伸了想像的空間。在「in addition to…」中,我嘗試在快門釋放以後加入數位和彩繪等「後製」的思考,除了攝影「再現」的本質以外,賦予它「重現」的生命,以新的畫意吐露新的語言。

本次發表的作品概分兩種形式,一種是數位化的結果,另一種則是結合數位和彩繪的作品,呈現整體鮮明的色彩。「色彩」是我的創作中相當重要的元素,我坐在電腦前重現即成的影像時,色彩與對比一次又一次的變化,不斷埋下「還有!還沒完!」的伏筆,就好像小說一樣,劇情抽絲剝繭般漸漸明朗,卻在「to be continue…」中,鋪陳越來越多的期待;從近乎全白、只留下部分點綴色彩的畫面,到黑色襯出的濃烈色彩,鮮明的顏料則是我在跳脫快門與數位框架的束縛後自由揮灑的表現。數位影像在慢條斯理中問世,卻不如手工彩繪的單刀直入來得果決,表現攝影之外更多的彈性與自由,甚至我把彩繪好的畫布剪得四分五裂,再將這些零散的色塊與影像結合,數位影像、彩繪攝影的結合,碰撞出夢境一般不合邏輯的戲碼,其中包含形象依舊,但改變色彩的作品,像「夕陽」,跳脫傳統夕照詩情畫意的浪漫,卻更直接傳達內心濃烈情感和性格;「消波塊」等作品則完全脫離形象,用獨特的顏色表現新的面貌。

作品中無論在數位或是彩繪上都還有變化的可能,絕非極至,但色彩的掌握和運用上,卻已與我內心的感覺達到平衡,在發表作品前我正好拜讀了義大利攝影大師馬力歐.傑考梅力[4](Mario Giacomelli)的作品,他以獨特的黑白攝影探索衰老和死亡,營造了極悲的空間和感受,而我在「in addition to…」中的作品則表現生活週邊不斷湧現的驚喜和熱情,這也是我第一次嘗試以數位和彩繪的方式呈現作品,與大家分享!

[1] 布列松(Henri Cartier-Bresson , 1908~2003,法國攝影大師):攝影在幾分之一秒的瞬間捕捉事件的瞬間,並留下永恆。
[2] 羅蘭巴特(Roland Barhes , 1950~1980,法國文學家):強調照片中的人物的確曾經存在。
[3] 尼普斯 (Joseph-Nicephore Niepce , 1765~1833,法國),1826年以 8 小時曝光時間,成功拍攝了歷史上的第一張照片。
[4]馬力歐.傑考梅力 (Mario Giacomelli , 1925~2000, 義大利攝影家),摘自98年4月號藝術家雜誌P.320-325。

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