●藝術攝影網站巡禮

季惠民,〈丹尼.奧利維(Denis Olivier)官方網站〉,《絕色光影》,44期,台北:雅墨文化,2010年5月。
2010/6/26

丹尼.奧利維(Denis Olivier)官方網站

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影像與照片在表象真實的糖衣背後,往往是一個似假幻真的世界。然而正因如此,每個攝影創作者在攝影的探索路程總是充滿了不同的選擇。就攝影的思維而言,選擇相信影像等於真實的朋友可能會是大多數,但是若是過度堅信攝影真實這個信念,則多少會在攝影影像創作的創造力和想像力上面難以突破。而這也是攝影作為藝術創作或是攝影作為新聞報導上的兩個思考分歧點:形式內容的美感營造與影像的社會文件用途上的準則不同。真善美與假惡醜的美學對立觀點,似乎在攝影媒材上衍生的問題更加複雜。

而筆者在藝術攝影網站巡禮單元介紹的攝影者,不論是偏重報導紀實或是藝術創作,雖然在形式上的品質都有一定的水準與畫面美感,但是在作品的創造力和想像力的發揮上,本期所介紹的法國攝影家丹尼.奧利維(Denis Olivier),則是讓人不得不佩服的攝影影像創作者。除了精緻的形式品質外,整理內容的鋪陳和夢幻般的超現實內容,都具有相當迷人的吸引力。


透過數位創造類比質感與魔法氛圍

丹尼.奧利維現居住在法國波爾多(Bordeaux)地區,1969年出生的他小時後的暗房經驗深深影響他的攝影影像創作。暗房的回憶如同打開丹尼內心中的潘朵拉盒子,看著一張白紙在紅光下浮現影像這樣如同魔法的記憶似乎啟發他的創造力和想像力。17歲開始學習攝影的他,在取得生化方面的學位之後,學習了電腦相關的藝術創作技巧。換句話說,雖然類比攝影的經驗深植在丹尼的內心,但是他的許多作品卻是不折不扣的數位藝術創作品。

就形式上而言,丹尼的作品具有相當基本功的硬底子。在他網站中的《線上藝廊(Galleries)》 單元中,多達12系列數百張黑白影像裡面,大多數都是採用方形構圖。方形構圖除了需要更嚴謹的形式構圖掌握才能把美感與內涵更加突出外,這些黑白影像作品都具有相當的難度挑戰,比如:長時間曝光,使用慢快門拍攝動態的題材。

具體舉例來說,這些對形式美感與攝影技巧的反映,在他拍攝的題材與作品中已不是求曝光準確以及畫面階調完美這樣的基本層級。在線上藝廊的《Misc》子單元中,丹尼完美的直線曲線幾何掌控,如同魔法般讓幾片葉子也發出閃耀的旋律;同樣的,在《工業(Industrial )》與《物體(Object)》系列那些富有感情的幾何線條的呈現,讓擅長平面幾何構成的設計師也會為之感動;在《水域(Waterspace)》單元,也是最多作品的系列中,丹尼把水陸交界處的河濱海濱,用慢快門融合了天光水色以及海平線,以及那些人跡罕至處的橋,柱子以及防波塊等。而上述這些僅是他作品內容屬於直接攝影的部分。

而在網站中線上藝廊的《構成(Composition)》 單元,則是一個透過攝影蒙太奇(photomontage)所構成的夢幻般的世界。所謂攝影蒙太奇就是把不同元素拼貼並置,早期是使用剪刀醬糊加上翻拍或是暗房手法創造出無接縫的影像。而丹尼則擅長使用電腦處理他的畫面,去構成類比銀鹽般的質感。

有眼睛的人都看的出來,粗糙的刮痕與塵點,在他這系列作品上不是減分而是加分。這樣的材質在影像的內涵來說,除了添加復古懷舊的味道,更增添了想像空間的真實感。在《構成》這系列裡面,丹尼創造出:浮在雲端猶如燈塔的巴黎鐵塔;載浮載沉的自由女神像......倘若仔細觀察整個系列當他是這齣夢境戲的導演,你會發現主角是大自然環境與動物,而人類僅是配角。

丹尼對動物超現實的場景安排與佈置,往往諷刺現實中的生態與環境。如:作品〈Dreamspace Reloaded #49〉中,空無一人的停車場只有一隻犀牛駐足,旁邊擺著三張無人的座椅;作品〈Dreamspace Reloaded #43〉則是描述北極企鵝與沙漠,透過兩隻在沙漠行走的企鵝與北極的地標牌,諷刺了地球環境的變遷;在作品〈Dreamspace Reloaded #27〉中則是沉入水底的餐桌上躺了隻活生生的章魚,也諷刺了人們的餐桌其實是海中生物的行刑台。


豐富的人文內在與宇宙觀

這些作品除了彰顯了大自然的生存環境之外,也隱隱道出作者內心的宇宙觀。正如同古人所云:寄蜉蝣於天地,渺滄海之一粟。人類生命在這地球與宇宙上來說如此短暫與渺小,而當今世界上卻又有太多的人們將自己或是自己的利益視為宇宙的中心,卻忘了傾聽大自然,忘了傾聽環境與自己的內心,更忘了感激與尊重宇宙萬物的一切。

丹尼.奧利維透過攝影作品關心動物,在線上藝廊的《動物學(Zoology)》單元中,使用了類似肖像攝影的拍攝手法拍攝在動物園中的獅子,斑馬......等等,但也透過影像暗示了這些動物被囚禁的身分。而這些動物,似乎正是《構成》單元的那些動物元素,只是他們在丹尼的夢境中重得自由獲得解放。

而在《都市(Urban & city)》 單元系列中,除了一張在電扶梯上移動人之外(#9, POMPIDOU),整個系列幾乎再也沒出現過任何人。這種無人的城市場景與各個不同的城市角落雖然不是第一次有人拍攝,但卻是當下都會居住人類的內心寫照:你可能了解自己家的樓梯上的灰塵甚過隔壁的鄰居,或是只因為些許現實利益或目的而才與某些人熟識。如果人類物質文明的發展卻是讓人類內心失去更多,那麼整個城市讓人獲得更多平靜的地方的確會是一些如同丹尼.奧利維所拍攝的,空無一人的角落。此外,在《鬼影歌劇(Ghost Opera)》系列中,丹尼.奧利維讓巴蕾舞者模糊的表演藝術,流動的巴蕾形體,打破攝影的瞬間特質,也讓筆者思考,有多少時候我們可以仔細認得舞台上的那些人們的臉孔?

就整體而言,丹尼.奧利維的影像不僅止於美術的範疇,而是透過影像讓觀者一次又一次的反思,這也是豐富的人文內在與宇宙觀的具體表現。
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