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展期：2007. 2.3 (週六) ~ 2. 14(週三)
開幕：2007. 2.3 (週六) 3:00 pm
《浮光掠影》創作概述
A Journey（旅程）是一段時間與空間的起點到終點；攝影是光與影在這段時間軸上的懸滯（SUSPENDING）。然而，拉開長條的底片，紀錄著空間的時序，卻不一定代表時間與空間的連續，因為"當下"（Presence）稍縱即逝而攝影留住的影像，註定只是時空的片段。
無框的HOLGA影像，邊界的模糊與交疊，不經意的走光、變形正是光與影在時空交疊中的懸滯；因為懸滯而模糊的邊界，打破了時空的侷限。攝影是時間與空間的構圖，攝影家在框與邊界圍起來的領域（sovereignty），揮灑光與影的創意。然而，框與邊界卻也是時間與空間的侷限；因此攝影試圖抓住瞬間留住永恆，卻永遠逃不出時間與空間的框架。
HOLGA影像企圖在空間與時間中，在有限與無限的矛盾中辯證；不像寫實主義，企圖抓住瞬間，卻註定失敗也不全然是抽象藝術，在不可能中挑戰表象的虛假，更不滿足於當代表現主義的虛無飄渺，標新立異卻落於形式。
HOLGA的浮光掠影，不經意的走光與邊框的懸滯，不奢望挑戰時間與空間本質上的侷限，而是在有限與無限間，無止境的辯證。
HOLGA image as dialectical images is a dialectics itself.
HOLGA塑膠相機在60年代， 企圖下放攝影科技，讓普羅大眾都能運用攝影科技，是當時現代主義藝術的重要思考。
同時期，隨著印刷與攝影的快速發展，西方資本主義，則進入大量機械複製的時代，而發展出不同的現代主義美學，並有隨後普普藝術的發展。冷戰時期，HOLGA是社會主義意識形態下的藝術形式，相對於資本主義精緻藝術與大量複製的逕野分明，HOLGA代表的是科技的下放。
現在是數位科技時代，追尋0與1間的精準；相對於即拍即看千萬像素的數位攝影，重拾HOLGA影像或許代表了對於絕對精確與及時影像的省思；絕對的精確失去了對空間與色彩的想像，而及時影像則失去了思省的時間性。回到沖洗底片的等待和HOLGA不可控制的漏光，不只是復古的浪漫主義，也不是賣弄矯情的表現主義藝術（representational art），而是對於數位時代影像社會的反思，挑戰數位科技對於追尋精確與及時影像的迷思。
浮光掠影HOLGA影像展，以HOLGA作為創作的媒材，結合音樂影像與劇場創作，將以跨界視覺藝術的表現形式呈現，也企圖突破冰冷的燈光，裱框排列整齊的傳統攝影展形式，讓攝影藝術也踏出傳統的框架。
當沙龍攝影繼續追尋無聊的唯美，社會關懷寫實主義攝影的文以載道已落為一種攝影的形式，HOLGA影像展，不只是攝影展，也是個反省與創新的辯證與實驗，傳統的媒材與數位科技視覺藝術的對話與辯證。
本中心空間由 財團法人│國家文化藝術│基金會贊助
■ 開放時間
星期一公 休
星期二 ~ 五 12:00 ~ 19:00 ，
星期六、日、國定假日12:00 ~18:00
■ 展出地點： 台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）1F
10492台北市遼寧街45巷29號1樓
Tel: 2773-3347 Fax: 2773-8779
E-mail:[email protected]
http://www.akiami.com
■ 交通指示：
捷運木柵線：南京東路站下
公車：
中崙站：41, 52, 202, 203, 205, 257, 265, 276
中興中學：41, 52, 202, 203, 205, 257
芝麻大廈：74
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