映像咖啡顯影

站長列席1839當代藝廊開幕座談

imagecoffee@gmail.com — Fri, 12 Mar 2010 02:57:30 GMT

站長將於2009/3/13下午，出席1839當代藝廊黃國彥攝影展開幕座談，座談時間為下午3:00討論主題為影像與感情，歡迎本站讀者前往參與。

展覽資訊：請按這裡
1839當代藝廊官方網站：請點這裡

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線上教程：用傻瓜像機學攝影：2.2 數位傻瓜曝光控制的四要素：ISO、白平衡、測光到曝光、曝光補償

imagecoffee@gmail.com — Mon, 08 Mar 2010 05:06:40 GMT

測光與色彩

等效焦距：31mm光圈：f5.8快門：1/80 ISO：100 WB：AUTO 測光模式：曝光模式：A這就是自動白平衡設定的結果。在我連續拍攝的兩張照片，像機位置只約略接近一點被攝物體，其餘功能完全未調整的狀況下色調竟然完全不同。如果你在同樣環境下要拍人像，一定不希望模特兒的臉看起來一下青一下黃。學會曝光控制與修定是拍好照片必要的功課。(點圖可放大)
認識了基本光線的型態後，就是要拿出小傻瓜相機和光線來個天人和一了。不知道讀者是否還記得先前曾經提到過的，相機所有的功能設定都是針對光線而來。而現在的數位小傻瓜，針對光線與曝光功能的調整越來越類似半專業的類單眼相機(Prosumer)，因此給予使用者的調整彈性越來越大，也越來越靈活。任何相機的使用與攝影的原理，都是光與曝光的總合結果。所謂曝光就是光線透過相機鏡頭的物理光學折射後，將影像投射在感光材料或是感光元件上。而曝光控制就是控制光線投影在底片或是數位感光元件的質量，好讓影像能夠呈現出來。曝光這個詞在日文又稱做「露出」，似乎也傳達出一種物件顯露在光線下的意含。將光線這個變數具體考慮到攝影之中，正確的拍攝方式與拍照流程就不是只有使用像機的快門和變焦按鈕這麼單純，也不是拍出失敗的照片就去怪罪像機太差等級太低。我會建議各位讀者再拍照的時候，結合考慮光線的拍照方式應該是這樣：觀察光線-->測量光線-->調整相機設定-->開始拍攝-->修正測量光線-->修正相機設定-->繼續拍攝而這邊所謂的調整與修正像機的設定，當然就是為了克服光線在像機自動模式偵測失準的問題。通常手動針對調整曝光的方式，有ISO、白平衡、測光到曝光、曝光補償。而下面這幾個針對光線而來的像機功能調整就是數位傻瓜拍出精緻照片的要訣，也是爾後如果各位使用單眼像機一樣要面對的攝影必學基礎：正確的曝光上下兩張夜景都有達到所謂「正確的曝光」。但是由於與車燈在畫面上所形成的線條不同，給觀者的感受就會不同。嚴格地來說，所謂真正「正確的曝光」是牽涉到你想要給看照片的人看到什麼樣的光線變化。(點圖可放大)ISOISO這個來自傳統底片的專有名詞，其實就是感光度設定，大部分的數位小傻瓜可以在選單中做手動調整，而有少數類單眼或單眼則乾脆把ISO設定調整做成轉盤，它的常用和重要性可見一般。因為大部分時候我們到一個環境開始拍攝前，若先留意一下光線的種類、照射位置與光質和明暗程度，就可以決定用什麼樣的ISO設定，因此這也是通常在開始拍攝任何照片時應該先決定的。使用SCN場景模式的任一種，雖然相機可以設定自動感光度，但是誰也不曉得即使在相同的光線下，相機這次和下次所幫你挑選的ISO數值會不會相同，而不同的ISO數值關係到不同的拍攝品質，因此若需要固定品質的拍攝場合，攝影師通常也得先手動設定ISO數值。數位傻瓜相機中常用可以設定的ISO數字與影響如下：這些由等比級數所構成的數字，每個數字相差的是一個曝光指數(EV值)，也就是一級光圈或是快門。曝光指數是計算拍攝時光線的重要參考，關係到ISO，光圈與快門的搭配，我們在談到曝光補償之前會做一個整體的說明。簡言之，藉由拍攝場合的光線和題材的差異可以自行決定ISO值是最好的，如果你要拍攝晴天下的風景，50或100的ISO設定是比較好的選擇，如果是人像，因為通常會用到小傻瓜稍微望遠的焦段，此時鏡頭的最大光圈會縮小，ISO從100到400會是不錯的設定。至於800以上的ISO通常只有兩種用途：一是不在乎影像品質的紀錄照片拍攝，二是你在從事粗糙畫質的創意影像嘗試。粗糙畫質的創意影像嘗試並不是玩笑，早年在傳統攝影領域裡粗粒子的影像可是許多職業攝影師的最愛之一。TIP ：有些平價小數位傻瓜所採用的防手震方式就是直接把ISO固定到1600以上，除非你在進行所謂粗畫質的創意試驗，否則這通常帶來難以讓人接受的畫面雜訊，並且降低拍攝品質。如果不確定自己相機的防手震模式，還是把ISO固定在400以下比較保險。

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心靈伴侶

imagecoffee@gmail.com — Sat, 06 Mar 2010 05:44:42 GMT

年少時遇見你，
你說我沒有運氣，
我說我沒有勇氣，

中年時又遇見你，
我說我怎麼這麼幸運，
卻換你說你沒有勇氣；

年老時，
迷濛雙眼，
彷彿又再看到你，
卻早已相信，
彼此默契總會莫名而去。

如果是你，
你知道我寫給你。

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2010 「光‧序曲」黃國彥攝影展

imagecoffee@gmail.com — Tue, 02 Mar 2010 13:34:14 GMT

展覽期間：2010 / 03 / 12 (五) – 03 / 24 (三)
開幕酒會：2010/ 03 / 13 (六) 14:30
展覽地點：1839 Little Gallery (台北市大安區延吉街120號地下樓B區)【交通資訊】
藝術座談：快門下的旋律─影像與感情 2010 / 03 / 13 (六) 15:00
與談人：季惠民 (大葉大學、台中技術學院兼任講師)、黃國彥 (攝影藝術家)

一場看出來的攝影展文/黃國彦

從1839年攝影術發明迄今，不過短短170年，「攝影」可說是相當「年輕」的創作媒材，而今科技的一日千里，讓攝影從傳統進入數位，人們對影像的渴求幾乎已達到「奢侈」的地步，這樣的「奢侈」也引領某一些族群的影像創作者開創了視覺藝術的「另一個可能」，而我卻期待在這樣的洪流中，以攝影的根源-「光」，寫意另一種風景。在每一次按下快門，將時間定格與切割的同時，我留下的直覺和片段的畫面其實也佔了大多數記憶體的空間，因此「看作品」是我重新審視、細細品味自己內心的方式，這是我在攝影創作上無法切割的一部分。2007年初，在某個滂沱大雨中塞車的夜晚，我將鏡頭刻意失焦，讓車窗上的水滴和街道的燈火融合…2008年某夜，我重新閱讀這些「光」，在柴可夫斯基的「1812序曲」為背景音樂下，那種氛圍竟同時撞擊了我內心的冷調和熱情！而我也就這樣給了作品最適切的詮釋。

「藝術」常在媒材、形式、能量與哲學等諸多元素的對應中碰撞出來，「光．序曲」就是一場視覺與聽覺碰撞下的產物。我們為什要看？為什麼要聽？這與生俱來的能力是不是單純得只剩下一種祈求「安全感」的目的－因為能看到、能聽到，所以可以放心、覺得很安全，然而這種平淡的感知無法回饋更深一層的精神面所要的欲望，「藝術」則解決了這樣的問題。

攝影以「光」作畫、用「時間」雕刻，其歷史和獨立性證明它不只是數位影像軟體的圖庫，在快門釋放的同時決定了它的存在，並且在攝影家的投入下完善它的內在價值。而音樂在心中產生的畫面則是虛幻的、反應出來的，在「1812序曲」中我無法精準地表達它觸動了我哪些記憶和感覺，卻在被音樂包圍之中「看」出了「光．序曲」，兩種不同感官的藝術型態帶來了相對應的刺激，繽紛的色彩也在視覺和聽覺激盪出的交集中融合和呈現…

延伸閱讀：當攝影展進入夜店：我看黃國彥《光．序曲》攝影展

1839當代藝廊 www.1839cg.com
10696 台北市大安區延吉街120號地下樓
B1, No. 120, Yanji Road, Da-an District, Taipei 10696, Taiwan, ROC
Tel: ( 02 ) 2778 8458 | Fax: ( 02 ) 2778 2670

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納爾契斯．魏吉爾 (Narcis Virgiliu) 官方網站

imagecoffee@gmail.com — Tue, 02 Mar 2010 07:22:30 GMT

對大多數台灣人民而言，東歐一直是個具有那麼點神祕色彩的地方。這個在上世紀飽受戰火，並曾為共產鐵幕國家的地區，即使在共產主義政權瓦解非常多年之後，不論是政治經濟和社會狀況，一直鮮有媒體報導和關注。而藝術呢？東歐的藝術家甚至對於西方世界來說依然也是具有迷一樣般的色彩。但是根據筆者長時間觀察，就攝影藝術來說，東歐以及前蘇聯地區的攝影師，很多作品可以說是現代資本主義全球化世界下難得的寶藏，具有未經商業世俗污染的視覺純淨，可輕易撼動飽嚐腥煽色的世俗商業社會下，被污染的雙眼以及心靈。而這期藝術攝影網站巡禮所介紹的羅馬尼亞攝影師納爾契斯．魏吉爾 (Narcis Virgiliu) ，就是作品值得細心品嚐的新銳攝影代表人物之一。

納爾契斯．魏吉爾1971年出生在羅馬尼亞首都布加勒斯特，屬於那種自學出身的攝影奇才。有趣的是，在他的作品獲得西方主流世界認同與展露頭腳時，他卻到了紐約攝影學院開始學院的學習與訓練過程，三度拿到《花花公子(Playboy)》人體藝術攝影獎項後卻選擇放棄資本主義世界的紐約眾多機會，回到故鄉羅馬尼亞。

魅力攝影的反思

當你打開網路瀏覽器連上narcisvirgiliu.ro，也就是納爾契斯．魏吉爾的官方網站首頁時，映入眼簾的是一張有趣的照片(如圖)：一個關閉的拉鍊與女體的下半身組合，而有趣的是，當你把滑鼠移上這張圖片時，這拉鍊突然蹦開了(不過，請別想歪，沒有那種你想在其他特殊網站上看偷的東西)。納爾契斯在網站首頁擺弄出的，除了是他招牌的人體藝術攝影之外，這樣特殊且具創意的影像修辭，則是俱備特別暗示意味：你將看到不同的影像世界。

或許這饒富興味的影像修辭正是《花花公子》雜誌三度頒發大獎給這個來自東歐羅馬尼亞的納爾契斯的原因之一。眾所皆知的《花花公子》雜誌是美國白領階級的情色刊物，它的內容主要是針對異性戀的男性所拍攝出的人體媚態或是所謂魅力攝影 (Glamour Photography)以及具有那麼點情色攝影(Erotic Photography)的調調，卻又不像給藍領階級觀看的色情影像(Pornography)那麼直接露骨在那檔事情與器官描寫上面。所謂魅力攝影系乃針對理想化中身體的魅力與誘惑力而拍攝，情色攝影則是只在勾引觀者內心的慾望。在資本主義的美國社會中甚至有專門培養拍攝這類影像的攝影人才學校，如布魯克斯攝影學院 (Brooks Institute)。

影像拍攝的目的與環境不同，就會自然影響到內容與形式。雖然在納爾契斯的裸體系列中有數張諷喻性器官之作，但整體而言納爾契斯．魏吉爾的人體攝影大多與情色攝影關聯不大。在一進入他的官網內容後就正是他的《美術裸體(Fine Art Nudes)》作品單元。在這單元內，大部分的黑白人體照片與魅力攝影不同的是沒有臉部表情或是刻意忽略誘人的眼神，而是用單純的人體線條造型與靜物並置轉化而成的視覺修辭。一如超現實主義攝影師曼．雷(Man Ray) 的作品《KiKi：安格爾的琴》一般，整系列的第一張照片也就是把女體轉化為大提琴的共鳴音箱。

這些作品並非在陳述慾望，或是勾起觀看者心中的情慾，她們反而引導觀者思考身體，如果西方的裸體意味著事物的本質和事實，那納爾契斯．魏吉爾用來並置或是遮蔽裸體的靜物，或許就是對魅力攝影的反思。

靜物，矛盾與超現實

除了美術人體攝影作品以外，納爾契斯在網站中的《異常靜物 (Bizarre Still Life)》系列也延續了他在影像修辭的能力與對影像的創造力與想像力。攝影影像之所以能吸引觀者投入，其中最大的因素之一是攝影藉由擬真外衣導致透明的特性導致似是而非的眼見為真。但是《異常靜物》系列作品則與此無關。這些照片沒有情境，無關真實，而是操弄著視覺隱喻與轉喻：用畫面上的一個東西代替另一個東西；以及用畫面上的部分代替全體。來引發更進一步的意義闡釋。而西班牙攝影師切瑪．瑪多斯(Chema Madoz，其作品可見於chemamadoz.com)也是這方面的佼佼者。

在這系列作品中，例如納爾契斯用三顆步槍子彈與造型相類似的一隻口紅相互並列；或是將眼球取代煎好的荷包蛋蛋黃......等等，這些影像中的事物不會在我們的日常生活中並置出現，它們是超現實的，人為的組合結果。而這些組合的結果正在從靜物的細節之中對觀者提供一項思考的邀請與反思。比如說，以並置的口紅與子彈作品為例，子彈是具有殺傷力的武器，口紅難道不是？當子彈穿過一個人的身軀時，隨之而來的鮮紅色血液，不正如口紅的表面一般的色彩嗎？它們不都具備類似的危險特質與爆發力呢？此外，又例如另一張作品中，納爾契斯用一個捕鼠夾上放了一對婚戒，這對結婚戒指取代一般人印象中的乳酪起司，則是挑動了男女婚姻的矛盾。事實上，在戴上婚戒的那一刻，誰又會知道將來是否是一趟驚魂之旅呢？王子公主那種幸福快樂的婚姻童話，早已在離婚率居高不下的現代社會迅速成為泡影，這些超現實影像揭露的則是表象下的真實，反映日常生活中的點滴。

除了上述人體與靜物作品之外，納爾契斯．魏吉爾的網站之中還有不少具有特色的作品單元等待你的發掘。比如說具有抽象美的《部落煙 (Tribal Smoke)》，類似魚眼效果的有趣肖像《不同的臉 (Different Faces)》以及從天花板觀看睡姿的《上帝視野 (God's View)》系列......等等，縱使這些作品內容都不盡相同，但是他的影像品質，特別是黑白影像，總是有最優美的階調呈現，即便是你不想要用心理解作品其中玄妙之處，也能從照片的美感得到娛悅地視覺感官享受。

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枝頭萌芽

imagecoffee@gmail.com — Sun, 28 Feb 2010 15:41:47 GMT

生命軌跡，
再重新啟航；
陽光下，
心芽再次閃亮。

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It Must Be Your Sexy Way

imagecoffee@gmail.com — Thu, 25 Feb 2010 09:49:48 GMT

展覽時間：2010年03月06日~04月04日
開幕茶會：2010.03.06 (六) 下午 3:00 PM

策展人：黃亞紀 (Yaji Huang)
參展藝術家：│荒木經惟 Nobuyoshi Araki│席時斌 Shih-Pin Hsi│劉麗勇 Liyong Liu
│西尾康之 Yasuyuki Nishio│拔水摩耶 Maya Nukumizu│大野智史 Satoshi Ohno
│篠山紀信 Kishin Shinoyama│Peter Tscherkassky│王孟飛 Mengfei Wang
│王琬瑜 Wan-Yu Wang│米原康正 Yasumasa Yonehara

性，是動物的本性，是初始，是慾望。性感，是氛圍，是肉體的也是精神的,是個人的也是社會的。情色與藝術，是鴻溝或者重疊，是誰定義了美，是誰被剝奪了高潮。熟稔亞洲當代藝術的策展人—黃亞紀，將以性感為題，以日本、台灣、中國等三地藝術家為軸，包括大師級所描繪的性感，如荒木經惟 (Nobuyoshi Araki)、近期備受爭議篠山紀信 (Kishin Shinoyama)；年輕人喜愛的性感，流露在米原康正 (Yasumasa Yonehara) 無法複製的影像中；新銳藝術家王琬瑜以及席時斌，將刻化台式性感；中國藝術家的性感:，由王孟飛、劉麗勇詮釋；還有超越卡漫式的性感，展現在大野智史 (Satoshi Ohno)、拔水摩耶 (Maya Nukumizu) 奔放的作品中；奧地利知名實驗電影大師Peter Tscherkassky，演出蒙太奇式的性感而台灣觀眾所熟悉的西尾康之 (Yasuyuki Nishio)，將以太空人雕塑描繪死亡的性感。

性感，不僅扮演人類最重要的消費動機之一，也是最佳的感官刺激挑逗者。性，或者性感，在儒家禮教濡沫下的中、日、台等地，有極致的情色工業反彈、有避而不談的反應、有儀式化的對待。也趣藝廊，將以「It Must Be Your Sexy Way」，從美、色情、情色、性、時代、暴力、死亡中，企圖在台灣製造一點性感聲響的嘗試，邀您一同進入性感帶，並且享受藝術的高潮。

展覽地點：也趣藝廊│台北市民族西路141號│141, Ming Tzu W, Rd., Taipei 103, Taiwan

聯絡方式：+886-2-25991171│www.akigallery.com.tw│aki.taiwan@akigallery.com.tw

參觀時間：週二~週日 12:00~18:30 (週一公休)

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冬末

imagecoffee@gmail.com — Mon, 22 Feb 2010 05:36:08 GMT

冬末，
是初春的疑惑。
綠葉長不出，
欲暖還寒下的靜默。

初春，
是否還是冬末的然後？
欲寒還暖間，
早已迷濛。

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馮建國－「西部旅路」攝影展

imagecoffee@gmail.com — Sun, 21 Feb 2010 01:25:33 GMT

展覽時間：2010.02.27（六）~ 04.14（三）
開幕茶會：2010.02.27（六）2:30 pm
藝術講座：2010.02.27（六） 3:30 pm
與談人：馮建國 (攝影藝術家)、邱奕堅 (1839當代藝廊執行長)

各位藝文及攝影界的朋友們：

新春後1839當代藝廊鄭重推出多年來享譽於中國的攝影藝術家馮建國「西部旅路」系列攝影展，他目前任職於北京電影學院副教授。
馮建國歷經十多年的足跡遍佈於中國西部，留下了一幅幅饒富沉澱歷史與文化，伴隨時代悄然嬗變的西部攝影，遙遙呼喚在西部尋夢的心境與朝聖的儀式。透過藝術家寬闊的視野，呈現西部人文的魅力與精神。

星期六，2月27日下午2:30 藝術家親臨開幕茶會，下午3:30 藝術講座，歡迎您共襄盛舉，期待您的蒞臨！

執行長邱奕堅敬邀
1839當代藝廊 (2010.02)

1839當代藝廊：
地址: 台北市大安區延吉街120號地下樓（請由126巷進入）
Tel: (02) 2778 8458

藍線捷運：
國父紀念館站2號出口（右邊第2條巷口直行至延吉街126巷）徒步約5 分鐘
忠孝敦化站3號出口（往明耀百貨直行至西雅圖右轉延吉街）徒步約8分鐘
公車站名：阿波羅大廈（忠孝東路４段）

停車場：
國父紀念館站2號出口 (橋安公共停車場)

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Jan Scholz 和他的 micmojo.com

imagecoffee@gmail.com — Wed, 17 Feb 2010 16:51:10 GMT

Jan Scholz 是一位德國攝影師，現在正在比利時布魯塞爾工作。

他的網站裡有相當多迷人的肖像照，部分這些帶有復古烏賊色調的照片雖然定位在肖像(portrait)，但是許多作品在模特兒姿勢表情上，不輸魅力攝影(glamour)，充滿挑逗的神情和體態，簡直讓人看了呼吸急促或甚至呼吸暫停。

另外值得一提的是，Jan也是從數位攝影出發，最後還是選擇了底片作為他創作的媒介。他的作品包括了不同片幅的膠捲拍攝而成，套句內地的話來說，十足是個「膠片控」。底片所拍的照片，特別是黑白對我而言是一眼就看的出，關鍵不是因為他用膠捲，而是他成功地使用膠捲帶來如同他網站標題：mojo，那種神秘的魔法氛圍。我承認這也是我喜歡他作品的原因之一。

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映像咖啡顯影祝讀者虎年大順大利

imagecoffee@gmail.com — Fri, 12 Feb 2010 07:57:49 GMT

祝所有讀者虎年大吉大利，
好事成雙，
富富貴貴，
吉祥平安。

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葉

imagecoffee@gmail.com — Fri, 12 Feb 2010 07:56:42 GMT

沉靜不語，
無動，
無念，
無題，
無業。

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直覺的瞬息：馬克•呂布(Marc Riboud)攝影回顧展

imagecoffee@gmail.com — Wed, 10 Feb 2010 08:01:45 GMT

展出時間：2010年3月6日-4月2日
展出地點：上海美術館二樓第5、6展廳
　
　　自2006年以來，上海美術館集中策劃了多場攝影展，將攝影作品以當代藝術的面貌引進美術館，無論在學術圈，還是在社會上，都獲得了極大的關注。這些展覽不僅系統、持續地向大眾推薦了國內外優秀攝影家的作品，更系統地對中國當代攝影作了有益梳理。展覽的同時，在攝影作品的收藏和研究上，也保持了獨特的角度和方式。
　
　　在這樣的氛圍中，上海美術館將於2010年3月隆重推出年度重要策劃展《直覺的瞬息：馬克•呂布攝影五十年》，展出近120件攝影作品，向這位元法國攝影大師及前輩致敬。展出作品多為黑白照片，穿插少量近期創作的彩色作品。

上海美術館

開放時間：上午9:00－下午17:00（16:00停上入場）
地址：上海市南京西路325號

交通線路：
23路、49路、46路、17路、48路、71路、20路、37路、108路、109路、112路、123路、505路、506路、隧道三線、隧道四線、隧道五線、隧道六線、地鐵一號線、二號線

延伸閱讀：Marc Riboud 馬克‧呂布官方網站

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蒂娜·莫多提(TINA MODOTTI)：一道新视线

imagecoffee@gmail.com — Tue, 09 Feb 2010 05:15:31 GMT

展出時間：3月8日- 5月2日
展出地点：北京朝阳区工体南路甲一号北京塞万提斯学院
主办方：塞万提斯学院（西班牙文化中心）

今年是墨西哥独立战争胜利二百周年，三月墨西哥驻华使馆将与北京塞万提斯学院合作为大家带来TINA MODOTTI的摄影展。

TINA MODOTTI: UNA NUEVA MIRADA
蒂娜·莫多提：一道新视线
(Udine 1896- Ciudad de México 1942)
（乌迪内1896--墨西哥城 1942）

Tina Modotti: una nueva mirada, selección de sus más hermosas fotografías tomadas entre 1923 y 1927, nos coloca ante imágenes innovadoras y simples, reflejo sensible de todas aquellas cosas que, por cotidianas, no consideramos dignas de admirar.
蒂娜·莫多提：一道新视线，此次展览的照片是精选自她拍摄于1923至1927年间最美的摄影作品，她把我们置身在简单而又新颖的图片前，这些图片明显反映了所有那些我们不以为然的日常生活琐事。

Tina Modotti pertenece a esa generación de artistas que entretejieron los hilos del compromiso con las causas que, en la primera mitad del siglo XX, se abrieron paso hacia nuevas formas de entender la razón de ser del hombre contemporáneo.
蒂娜·莫多提属于这样一代艺术家，他们将社会责任与二十世纪前半页为何产生对现代人全新的理解方式二者交织在了一起。

México causa un gran impacto en Tina Modotti. De la mano de Edward Weston se inicia en la fotografía y entra en contacto con los artistas más destacados del momento, como los pintores muralistas Xavier Guerrero, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. Poco a poco va elaborando un cierto tipo de reportaje fotográfico, de gran contenido estético en la forma y de un simbolismo ideológico en su referente. Pero la fotografía para Modotti no sólo supone una manera de vida, sino también el compromiso político que le da utilidad y legitima su emergente proyección artística.
蒂娜·莫多提对墨西哥产生了重大影响。她本人与爱德华·韦斯顿联手开创了摄影事业，并且结识了当时最著名的艺术家诸如巨幅画家沙维尔·盖雷罗，大卫·阿发罗·西凯罗和迭戈·里维拉。慢慢地，她又开始制作关于形式上的美学以及相应的意识形态的象征意义的摄影通讯。但莫多提的摄影作品不仅仅意味着一种生活方式，她的所展现的艺术影响力能够更加真实地表现她的政治思想并使之合法。
Su permanencia en México encuentra en pleno apogeo un movimiento intelectual y artístico constituido por la formación de las vanguardias literarias, arquitectónicas, pictóricas y fotográficas, entre otras que dotaron de nuevos sentidos las artes y las humanidades mexicanas, concretándose en obras artísticas y culturales de gran talla.
她在墨西哥期间遇到了由文学界、建筑界、绘画界和摄影界等各界联合发起的一场艺术与精神运动，此次运动赋予了墨西哥艺术与人文新的意义，这也促使当时出现了极富艺术价值的艺术和文化作品。

Tina Modotti retrata la sociedad mexicana dando cuenta de las distintas clases e individuos que la formaban, diferentes son las motivaciones – comercial, afectiva y política- constitutivas de su mirada, caracterizada además por su modernismo estético: poses relajadas y una estrecha relación lúdica que se da entre fotógrafo y fotografiado y por ser una forma singular de capturar el carácter y la personalidad del ciudadano que a su vez son de la colectividad.
蒂娜·莫多提描述了一个由各个不同阶级和个体所构成的墨西哥社会，出于商业的、情感的和政治上的原因以及现代美学的特点形成了她的视线：抓拍人们随意的动作，摄影师和拍摄者之间紧密而又有趣的关系，以及用特别的形式来捕捉某个集体中个体成员的个性和特点。

Revolucionaria en su vida y en sus ideas, Tina Modotti también fue de naturaleza franca, y es precisamente este rasgo de su carácter, el que ha permitido obtener de ella misma la mejor definición de su trabajo: “Me considero una fotógrafa y nada más, y si mis fotografías se diferencian de lo generalmente producido en este campo, es que yo precisamente trato de producir, no arte, sino fotografías honradas, sin trucos ni manipulaciones”.
蒂娜·莫多提的一生和她的思想都充满了斗争，同时她也是个性格坦率的人，正是这个特点使她给自己的工作下了最好的定义：“我认为自己只是一个摄影师而已，如果我的作品和这个领域的其他作品不一样，那是因为我只是尽力去制作，而不是因为艺术，我的作品只是一些真实的照片，没有使用任何手法或者后期制作。”

塞院一楼展厅，免费入场。

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Robert Babic 和他的黑暗邊緣系列

imagecoffee@gmail.com — Sat, 06 Feb 2010 17:54:52 GMT

Robert Babic是一位澳洲籍帥哥攝影師。現在正旅居台灣的他，曾在台北博愛路的LEICA藝廊展出過個展，當然除了台灣之外，他也曾在其他國家如荷蘭等地展出過。

這是Robert 的個人官方網站。目前網站上雖然只有The Edge of Darkness (黑暗邊緣)共二十多張系列作品，但是可以從這些黑白影像中看到他有趣與銳利的觀察力和影像呈現。

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