Post Reply - 小談二次世界大戰後藝術界的權利分配

二十世紀初的大戰期間，大量來自歐陸的移民潮，改變了美國的藝術生態與景觀。這些逃往新大陸的亡命者，看盡現代人類殺戮的戰場，體驗到離鄉的思苦，帶著沉重的情感包袱，欲在此片新的土地上重生。對這些來自歐陸的藝術家們來說，如：Gorky、de Kooning、Rothko、Gottelieb…等人，他們因大戰而「拓展了一種普遍的感受，人類在這世間是孤獨的，他現在已經從所有一切信仰的系統中脫離，因此一個創造者必須在藝術之中，獨自去尋求他的解脫之道，一切都要從新開始創造。」自始，一種實驗藝術的風氣，可由不斷流變的藝術風格中一窺究竟。

原則上，我們可發現抽象表現主義abstract expressionism以超現實主義surrealism為基礎；集合藝術assemblage自達達主義dadaism中取得靈感；歐普op art和動力藝術kinetic art是在包浩斯的實驗中所發現；極微藝術minimal 在旨趣上同時受到達達主義和包浩斯影響；新達達運動Neo-Dada為新寫實主義New Realism、普普藝術pop art、集合藝術Assemblage的結合。「這些新的運動都表示了要對那些在大戰之前，業已人們所知的觀念，再來一次新的選擇，新的估價。」時代體質的改變，使藝術的觀念被解放，數不盡的流派與風格繁生的結果，也大為改造了藝術界的生態環境。

處於現代藝術界生態環境的關鍵人物，我歸納為四方來討論：1.藝術家；2.畫商與批評家；3.美術館主持人；4.群眾。

在現代藝術界的權力分配狀態，我認為是建構在彼此制衡與需要的狀態上。畫商與批評家以商業與媒體的包裝來正反藝術家的形象，其所需要的是廣大的群眾接受度，以拓展其市場規模。而群眾的智識與素養之提昇為二十世紀中產階級所建立起的基礎，他們相較過往更清楚自己對藝術的認知與需求。而當藝術變成「新聞」事件與知識，群眾藝術教育也因此被普及化，另外，藝術展覽在此時逐漸變成大眾休閒活動的一部份，也刺激了群眾對展覽的需求。

然而，現代藝術家個體意識的堅固，除了在作品上表露無遺，也出現在藝術團體/派別中的嫌隙裡。在市場機制運作下，藝術家面臨兩難的選擇：堅定自我的立場，亦是妥協於權力與金錢的體制？在擺脫不了被權力、金錢醜化的藝術界，觀念藝術、行為藝術等的崛起，與無形體的藝術與之抗衡。而後有普普藝術等反而順水推舟，將藝術大喇喇地置於市場機制與媒體權力中，藝術家們成了名人，也從各式各樣的商品中大撈一筆。但當藝術變成一種「消費品」，藝術觀念以「計畫」來行事時，藝術似乎也失去了他原有的本質。