光之舞 Chromaticity 展期: 2003. 9.6 (周六) - 2003.9.25 開放時間: 星期二 ~ 五11:00 am - 7:00pm ,星期一公休 星期六、日、國定假日11:00 am - 5:00pm 展出地點: 台灣國際視覺藝術中心( TIVAC ) 茶會與座談會 茶會: 2003. 9.6 (周六) - 3:00pm 座談會: 2003. 9.13 (周六) - 2:30pm 新世紀創作觀 Creation in the new Age -媒材及環境對創作之影響 Media & Environment`s Effectives for the Art Works 座談人: Angie Butler(包安琪)、林凱婕、許敬忠 創作論述 光之舞 Chromaticity "Angie Butler(包安琪)、林凱婕、許敬忠"聯展 試著用光的指尖碰觸看看 試著用自由的心感覺看看 若是你開始有種莫名的心靈蕩漾 那便是你內心深處生命駐紮的住所 此次聯展,三位創作者,嘗試著以各所擅長的媒材─油畫、攝影、雕塑,與數位版畫結合,將生命中的感動一一描繪入景。 Angie Butler(包安琪),來自英國的創作者,畢業於英國巴斯藝術學院,對於東方之文化、生活與哲學思想一直抱持極大的興趣,嘗試將她所了解東、西文化概念融合於創作中。如近期完成的數位版畫書 YUE 即是有關中國陰曆與西方陽曆的文化概念差異,透過數位化的色彩及色調來表現自然在時間上不同而產生的微妙變化。 Calender,六幅連作數位攝影作品亦是相同創作概念,但在創作技巧上結合了繪畫。Development,則是將油畫作品重新以數位版畫結合Chine Colle水墨裱貼法,而產生有趣的多重變化,給予更多中國山水的聯想。 林凱婕,畢業於英國倫敦藝術學院,以攝影為工具,藉由存在於我們生活週遭的許多事物,並運用其獨特之女性思維,重新詮釋另一種全新的視覺經驗;表現她所企圖探討的主題─主觀的非意識空間現象(phenomenom)與客觀的概念思想(the other points of views)。其作品多以黑白色調呈現,"光影"有如遊戲般地運用自如,在視覺上提供了一種介於真實與虛幻的體驗。 特別在Room系列,則運用了燈箱概念,在作品內部裝置投射光源,更加深其創作理念的立體表現。 許敬忠,則是畢業於美國紐約大學,多以豐富色彩的畫面來誘惑觀者,使其具有"甜美感"的作品,同時也使觀者容易忽略創作者的構圖原理─上下或左右顛倒原有空間或事物。藉此手法表現其創作理念─表象並非真實。 如Window2002系列,捕捉真實空間中的窗戶光影,將影像上下顛倒;經由其創作手法,使大多數的觀者不易察覺其原有真實空間之構圖。暗喻人對周遭事物的了解,雖然拜現代網路科技之賜,可說隨手取得。但也很容易流於表面化,缺乏深度的認知。而人與人的關係亦是如此。 此次展覽,除了提供給觀者三位創作者在空間思維的創作體驗與對生活的省思,也透過"數位版畫",重新對版畫在廿一世紀有更創新的詮釋!
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