2009/3/5

展出地點：MARSALIS BAR 高雄市中正四路71號
展出地點：2009/3/14-2009/5/10
開放時間：PM7:00- AM2:00

「光．序曲」－一場「看」出來的攝影展   文/黃國彥

    從1826年第一張攝影作品問世迄今不過短短180餘年，「攝影」可說是相當「年輕」的創作媒材，而今科技的一日千里，讓攝影從傳統進入數位，人們對影像的渴求幾乎已達到「奢侈」的地步，這樣的「奢侈」也引領某一些族群的影像創作者開創了視覺藝術的「另一個可能」，而我卻期待在這樣的洪流中，以攝影的根源-「光」，寫意另一種風景。在每一次按下快門，將時間定格與切割的同時，我留下的直覺和片段的畫面其實也佔了大多數記憶體的空間，因此「看作品」是我重新審視、細細品味自己內心的方式，這是我在攝影創作上無法切割的一部分。2007年初，在某個滂沱大雨中塞車的夜晚，我將鏡頭刻意失焦，讓車窗上的水滴和街道的燈火融合…2008年某夜，我重新閱讀這些「光」，在柴可夫斯基的「1812序曲」為背景音樂下，那種氛圍竟同時撞擊了我內心的冷調和熱情！而我也就這樣給了作品最適切的詮釋。

    「藝術」常在媒材、形式、能量與哲學等諸多元素的對應中碰撞出來，「光．序曲」就是一場視覺與聽覺碰撞下的產物。我們為什要看？為什麼要聽？這與生俱來的能力是不是單純得只剩下一種「安全感」的目的－因為能看到、能聽到，所以可以覺得很放心、很安全，然而這種平淡的感知無法回饋更深一層的精神面所要的欲望，「藝術」則解決了這樣的問題。攝影以「光」作畫、用「時間」雕刻，其歷史和獨立性證明它不只是數位影像軟體的圖庫，在快門釋放的同時決定了它的存在，並且在攝影家的投入下完善它的內在價值。而音樂在心中產生的畫面則是虛幻的、反應出來的，在「1812序曲」中我無法精準地表達它觸動了我哪些記憶和感覺，卻在被音樂包圍之中「看」出了「光．序曲」，兩種不同感官的藝術型態帶來了相對應的刺激，繽紛的色彩也在視覺和聽覺激盪出的交集中融合和呈現。

    本次發表的作品在製作上採用美國Museo Portfolio Rag無酸相紙輸出，提高了攝影作品的保存性和收藏價值，而作品的調性在MARSALIS BAR的空間裡結合了爵士音樂的元素，聲光效果讓作品能更完美地呈現，感謝 「畫廊」和MARSALIS BAR的熱情協助，在國彥熱情投入的創作生涯，再譜上優雅的一曲！

Images of this portfolio were photographed in 2007,a certain night of traffic jam and torrential heavy rain. I caught the lights from the street fused with water drop on the car window by getting out of focus purposely. And I was amazed myself had been touched by these bright,pretty and abundant colors,they appeared the musical melody in my eyes!I selected 12 images and named “Light Overture”.For me,every image in “Light Overture”is not only photograph but means the expectations for my life and art creations.

承辦單位:畫廊
黃國彥個人網站

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