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展 期: 2009.05.02 (週六) ~05.27(週三)
開幕茶會: 2009.05.02 (週六) 14:30
寫作，被隱含在攝影中 文 / 黃亞紀
普魯斯特在《追憶似水年華》（A la Recherche du Temps Perdu）一書中說，「所謂作品，就像是作者給予讀者一種光學工具，透過此一工具讀者才得以返照此前未曾關注的自我內在。」（L’ouvrage de l’écrivain n’est qu’une espèce d’instrument optique qu’il offre au lecteur afin de lui permettre de discerner ce que, sans ce livre, il n’eut peut-être pas vu en soi-même. ── Le Temps Retrouvé.）
文學如同攝影，攝影也如同文學，從光那裡偷取生命的片刻，在攝影家的暗房，在文學家的紙上，用顯影液和墨水，將記憶和影像定著成為永恆的存在，進而在適當的時機喚醒觀者塵封的自我。法國藝術史家達彌施（Hubert Damisch，1928～）曾說，若攝影和文學的某部份深深連結在一起，時間必定是其中的原因：一種非線性的時間、可以逆反、可以跳躍、可以反述、可以被註解、可以沒有前因後果、也可以是從後果到前因。或許正是如此，張禮豪的攝影更貼近詩學的觀看，時間似乎是自然的延伸但卻又只游離存在自己的領域，模糊曖昧的對話迴盪在街角行走、佇立的人影間，曾經相遇卻又不曾真實相遇的過去，經過按下快門的那一刻進入了時間。
這些如遊蕩者（Flâneur）所見的影像沒有常見攝影的探索性：街道、廣場、公園、雪景、市場、透視的逼真（讀者的親臨現場）、扁平的虛構（讀者的距離或不在場），都沒有讓讀者由視覺線索中勾勒出真實的深度，場景和地名僅僅變成不具意義的佈景。相反地，在這些抵抗形式化和檔案化的影像中，張禮豪把認為是攝影前提的「那曾經在那」的明顯性隱去，讓「那」不再具有對指涉「那」的同一意義，甚或，「那」和「這」也都不再具有原有的指涉意義──讀者必須在他凝視的瞳眸、卻又交錯的時間中，去看到被寫下來的、被懸置的相遇──沒有人知道接下來的幾個小時內、幾天內、幾個星期內、幾年內會發生的相遇，也無法講述當初怎麼會相遇，或怎麼會停留在這種相遇的狀態，更不知道這些不知情的相遇將會再去和作者、讀者發生怎樣的相遇關係。
攝影圖像本身並不屬於自然世界，在化學性上是一種工業產品，在物理性上是一種假象，但讀者基於一種本能的經驗、一種對本質的閱讀，接受了攝影留住現實中的某種事物，屬於或成為現實的一部份，也因此，任何攝影影像的目的都涵蓋著論點，正如同作者在尋找和紀錄這些影像之前，寫作已經被隱含在他攝影的行為中。若跳回亞里斯多德的古典架構，情節、性格、思想為詩學、悲劇的原則，而作者設定的情節，就在於物理性不曾完全的相遇──對於作者和被攝者而言，成為攝影瞬間的之前之後，被攝者的「存在」是「不存在」的；即使是在攝影的瞬間，張禮豪也以情節拉開和被攝者的距離：遙遠模糊的身影、低頭的女人、迴避視線的閱讀者、甚是已經成為攝影的（缺席）對象……，作者和被攝者間並無完全的相遇；最後，影像顯像後被攝者成為永遠的轉喻，作者、讀者和被攝者的再次相遇都僅限在沒有厚度、沒有物質的表面節奏中。這樣的不完全蘊含了一種作者提問的姿態，在對象（被攝者、讀者）的永遠缺席中，提問者才可以保有距離、喃喃絮語，從窺視者或掠奪者的立場返回，恢復了寫作者的姿勢。
也因此，相機觀景窗後的眼睛儘管看到了無限拍攝可能性，卻選出有別於傳統攝影眼倫理的最後瞬間──角度不再是真實和再現，而是以作者的經驗和情節設為首位，討論影像語言的分歧和詮釋的可能。事實上，這就是寫作與攝影的交錯，或許寫作因此被攝影抓住了、被看到了，在糾結的交纏中，兩者被動地以有限的記憶，相互證明曾經存在的緩慢憂鬱。
展場：TIVAC台灣國際視覺藝術中心B1
本中心空間由財團法人│國家文化藝術│基金會贊助
■ 開放時間
星期一公休
星期二 ~ 日 12:00 ~ 18:00
■ 展出地點： 台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
10492台北市遼寧街45巷29號1樓
Tel: 2773-3347 Fax: 2773-8779
E-mail:[email protected]
http://www.akiami.com
■ 交通指示：
捷運木柵線：南京東路站下
公車：
中崙站：41, 52, 202, 203, 205, 257, 265, 276
中興中學：41, 52, 202, 203, 205, 257
芝麻大廈：74
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