引自上美館官網
2009/9/2

時間：8月22日 －9月5日
地點：上海 黃浦區 上海美術館
主辦：上海美術館、日本Zeit-Foto Salon

　　日本攝影家安哉重男曾經是一位抽象畫家，在他30歲時，因一偶然的原因成爲歐美優秀藝術家丹尼爾·布倫和理查德·塞拉的助手兼記錄攝影師，促 使他從繪畫轉向攝影。這一轉換更深刻的意義在於，他把對藝術事件的記錄轉變爲對藝術特質的發現，並由此成爲一位“現代美術的助跑者”。
　　
　　安哉重男拍攝記錄了40年來世界藝術史上的優秀藝術家的“藝術事件”，他的拍攝記錄方式超越了一般意義上的攝影，但又充分運用了攝影的元素， 讓我們看到一部現代藝術史的視覺版。他在按下快門的一瞬間，留住了藝術大師們在現場的所有氣息，以及那一凝固的時間與一個時代的關係，從而爲歷史提供了藝 術和社會、人與世界的見證。
　　
　　展覽共展出七十餘件作品。在展覽中我們將看到的有：20世紀70年代和80年代歐洲前衛藝術中最有影響力的領軍人物約瑟夫·博依斯與他著名的 作品《Coyote》和《Action》； 20世紀日裔美國藝術家、著名的公共環境設計家和景觀雕塑家野口勇在園林作品中展現的設計新途徑；美國著名實驗音樂作曲家約翰·凱奇以偶發、無聲、哲學冥 想與行爲體驗等元素向傳統音樂領域進行的挑戰；英國大地藝術的代表理查德·隆以個人行走方式創造出的大地藝術，以及他以圖片文本、地圖與自然實物雕塑創造 的解讀世界的又一方式。在安哉重男的攝影中，被近距離地記錄和見證的還有著名的大地藝術家克裏斯托、美國實驗表演藝術家勞瑞·安德森、英國現代藝術家吉爾 伯特與喬治的雙人組合、日本藝術家草間彌生、美國波普藝術家安迪·沃霍爾、美國觀念藝術家戈登·馬塔-克拉克等等。
　　
　　安齋重男的攝影作品，以直接拍攝記錄的方法，融入了大師們在創作現場即時煥發的真誠，也融入了拍攝者自己被感化了的情感，因而具有強烈的藝術穿透力量。在表現藝術大師與他們的作品同時，安哉重男也創造出了攝影藝術對於世界的詼諧與幽默的感知方式。
　　
　　大阪國立國際美術館策展人島敦彥曾說：“安齋重男對於自己的攝影作品是不是和其他攝影家一樣爲衆人所知，無論是過去還是現在，他都漠不關心。 正因爲安齋重男不是一個從攝影爲起點的攝影家，所以從某種意義上來說這對於近40年來的現代藝術是一件十分值得慶倖的事情”。而最值得慶倖的是，這位元攝影 家的作品，爲世界現代藝術史留下了極爲珍貴的視覺閱讀文獻。
　　
　　我們通過安齋重男的攝影展，將感受到那一位位馳騁於世的藝術大師的精神風采和他們與藝術史的關係，同時感受到安齋重男在以攝影鏡頭直擊藝術現場時所具有的不同尋常的特質。

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