季惠民，〈恩斯特‧哈斯(Ernst Haas, 1921-1986)基金會官方網站〉，《絕色光影》，40期，台北：雅墨文化，2009年9月
2009/10/24

一瓢飲按：大師Ernst Haas 的網站雖然已經在2005年5月時介紹給映像咖啡顯影的讀者們，但是這回由於在《絕色光影》雜誌上發表的緣故，故整篇加以重新寫論述過，增添更具有深度的內容，並歡迎讀者們持續批評指教。以下就是刊載全文：
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說起西方攝影大師這個名號，在台灣的攝影藝術愛好者或攝影師可以馬上聯想起來的莫過於歐美的兩大派系：法國的布列松(Henri Cartier-Bresson)以及美國的安瑟‧亞當斯(Ansel Adams)與艾德華‧威斯頓(Edward Weston)。除了台灣最早出現的西方攝影集出版網羅上述大師作品之外，上述的大師他們的作品也常常出現在近年藝廊展覽和攝影教學之中。而本期藝術攝影網站所介紹的西方攝影大師恩斯特‧哈斯(Ernst Haas, 1921-1986)和網站，則是傳承融合法系的布列松以及美系的威斯頓的攝影美學優點特長，並且開拓出自己一條攝影道路的全才攝影家。


黑白人道關懷攝影一鳴驚人

1921 年出生於音樂之都奧地利維也那，從小就具有繪畫天賦並且熱愛大自然的恩斯特‧哈斯，在整理父親第一次世界大戰時期所拍攝的玻璃版底片時深受那些美麗的影像所感動，從此在心中種下攝影創作的種子。然而生長於二戰時期受大環境戰亂與納粹種族主義的牽連，哈斯的發展亦多所挫折。直到二戰後，時年25歳的恩斯特‧ 哈斯從兄長手中得到一塊10公斤的瑪琪琳人造奶油，在戰後物資極其缺乏的時代恩斯特‧哈斯卻將這塊價值在當時等同於等重黃金的黃油換成一台羅徠雙反相機 (Rolleiflex)並且正式開啟了攝影的道路。

在這個時期，也就是恩斯特‧哈斯早年的攝影風格，不論在形式和內容上，就已經深受剛剛筆者所說的，兩位美系與法系大師的直接影響。在艾德華‧威斯頓的作品中，恩斯特‧哈斯看到了靜物攝影創作的能量脈動；而在布列松的照片中，畫面隱藏的幾何結構視覺張力和決定性瞬間美學則是直接啟發了恩斯特‧哈斯的創作。

在1947 年某日恩斯特‧哈斯拍照途中，遇上了大批返回維也納的二次大戰戰俘。(參見網站中b&w單元的vienna子題中有收錄部分照片)焦急等候的家屬，以及生離死別恍如隔世的畫面，在恩斯特‧哈斯的拍攝下成為一張張富有感情的紀實攝影作品。當這些照片在媒體刊登後，立刻受到廣泛的迴響，並且幫恩斯特 ‧哈斯取得了布列松和卡帕(Robert Capa)等人剛成立不久的馬格蘭(Magnum Photos)通訊圖片社以及《生活雜誌(LIFE)》等的專業工作機會，恩斯特‧哈斯並且因此移居巴黎。


彩色攝影作品成就大師名聲

然而恩斯特‧哈斯對攝影的才華並未因此停歇，在走過戰後那段人道關懷般的黑白歲月，1951年恩斯特‧哈斯移居美國後的一批批彩色攝影作品則突破了啟發他的大師們，並且顛覆了黑白攝影才是藝術形式的這樣當時普遍存在的觀念。1953年在《生活雜誌》上長達24頁的《魔法般的城市(The Magic City)》單元，光影與炫麗的色彩下的城市風貌在當時讓人驚艷(參見網站中color單元的new york子題中有收錄部分照片)。此後恩斯特‧哈斯的彩色創作專題與作品發表不斷，包括了1962年在紐約當代美術館(MoMA)的大型首次個展：論哈斯 (On Haas)、《創造(Creation)》系列(參見網站中color單元的creation子題中有收錄部分照片)、公共電視製播《看見的藝術(the art of seeing)》......等等，並且跨足影視與多媒體製作以及劇照拍攝。

恩斯特‧哈斯也因此被稱作色彩魔術師，但種種封號也不能侷限這位能自由自在玩轉於光影，黑白，色彩，影音不同媒材及表現形式的大師。特別值得一提的作品包括他晚年的花卉系列(參見網站中color單元的flora子題)，關於這些花卉攝影，如果說黑白更能掌握造型與質感，彩色能掌握感情與氛圍，恩斯特‧哈斯的花卉攝影則同時具備與掌握了黑白與彩色攝影兩者的優點，這是相當不容易的事情。

很多人著迷於討論恩斯特‧哈斯使用的相機或是Kodachrome幻燈片，但是這些都不是影響他作品形式與內容的重點。對恩斯特‧哈斯而言，攝影師是一種新一代的吟遊詩人，像機只是樂器，而吟遊詩人走片世界透過像機所帶回的，是視覺歌曲，就是他作品最重要的內涵來源。至於他對黑白與彩色兩者間的不同看法，筆者在這就要賣個關子，請大家移駕到網站ernst-haas.com網站中的HAAS>Philosophy by HASS單元，那裡有哈斯本人的精闢見解。

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