引自1839當代藝廊官方部落格
2010/11/14

展期：2010 / 11 / 12 (五) - 2010 / 12 / 05 (日)
開幕：2010 / 11 / 13 (六) 14:30
講座：2010 / 11 / 13 (六) 15:00
主講：李佳祐 (攝影藝術家) v .s. 邱奕堅 (1839當代藝廊 執行長)


創作自述

父親過世後，母親把家族過往的照片全部整理出來。當我見到這些老照片的時候，深深地被打動。這些人，我的血脈，抿著嘴，安靜地注視鏡頭，留下一張又一張的照片，像是證據一般，說明著我從何而來。畫面中是我不曾也無法參與的世界，但是我的存在卻從這虛幻世界的殘留物上，得到了註解。

存在為何？是古往今來的不解之謎。

自2007年起，我就持續在創作一組作品，名為「在黑暗中」。在黑暗中的視覺經驗，讓我體會到人心對真實的追尋與主動形塑。當感官被迫處在極限的狀態時，我們便能夠發覺，用來探測並理解世界的各種感官，是如何強烈地依賴自身的心靈而建立。所以我以極低亮度的照片，呈現日常生活的場景，希望觀者在猜測該景物為何的同時，理解到自己如何將自己的回憶、聯想、猜測等等心智活動投射到現實之中，並藉此提出對真實與存在之虛幻的質疑。

「在黑暗中」訴說著一個極度唯心的世界觀，而家族老照片則從相反的向度對我召喚。那是一個沒有我的世界，但是它卻無比緊密地與我相連。看著照片中人成長、求學、工作、成家，每個人的故事都隨著時間化成他們生命的特殊性格，這些一點一滴的細節，如同河川匯流一般，最後聚成一條名為「我」的小河，而這條河流終有一日會成為另一條河的源頭之一。這些無可否認的證據，從一個我的心靈無可滲入之處，說明我的存在，恰與「在黑暗中」完全相反。

唯心與客觀證據，這對立的兩種性質，不僅沒有彼此抵觸消解，反而成為互相依存的兩個支柱，共同撐起「存在」這個謎。我們的存在不正是如此？以有限的心智與感官，去靠近真實，而那真實卻因為植基於我們如此不可靠的感官之上，反而成了虛幻。在「Erebus」系列作品中，我希望呈現這矛盾又統合的情境。以家族老照片為影像內容，那些我無從參與、無從瞭解真偽的世界，卻散發出強烈的證據氣息與血脈相連之情，形成了一個虛幻又不可否認的矛盾真實；形式上則以近乎全黑與全白來將視覺壓迫至極限，讓觀者從畫面中極少量的細節，建立起心中屬於自己的認知，藉此表達心靈企圖自虛構中形塑真實的自然傾向。黑與白的兩幅畫面不僅是為了在視覺上達到細節互補，加強那若有似無的影像的存在感，同時黑白並置的衝突感也象徵在思考存在時，不斷出現的二元意象，有/無、心/物、今/昔、自我/外界、真實/幻象...。它們彼此相反但不相斥，彼此獨立卻不自足，它們的個別存在，正是為了說明彼此，因此真相不在它們任一者之中，而在兩者共同構成的抽象空間裡。

Erebus這個字取自西方神話，它是最初的古神之一，「黑暗」的名字。在神話中，Erebus不僅代表黑暗，也是介於陰陽之間的混沌地帶之名，更是白日、天空、死亡、夢、睡眠、歲月、與命運等眾神之父。神譜的記載，間接指出古希臘人認為黑暗並非空無，反而是孕育世間萬象的主體。我以此字包含的混沌意象，象徵自身存在的矛盾與複雜，在極度唯心與極度客觀中，存在著一個非有非無、既有也無的晦暗空間，我們的存在便立於其中。


1839 當代藝廊：
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