‧ 展覽日期：2005年10月29日（週六）至 11月17日

展覽新聞稿：

曾 因「色彩三部曲」—「色彩符號」、「黑白律動」及「色影斑斕」影像藝術創作系列個展，驚艷國內外藝術界的旅法攝影藝術家紀國章，即將於今年10月29日至 11月17日，在台北爵士攝影藝廊推出新作「歐洲攝影家造像」特展。本次展出分為兩系列：一、近20位重量級攝影大師—包括見證歐洲藝術史的丹尼絲‧科儂 （Denise Colomb）、一代宗師歐洲報導攝影之父卡蒂‧布列松（Henri Cartier-Bresson）、歐洲攝影競技場的十項全能侶席翁‧克雷賀各（Lucien Clerque）、作品極富生命力影像的攝影大師Willy Ronis、歐洲時尚攝影的先驅彼得‧葛納普（Peter Knapp）與歷經兩次世界大戰的戰地攝影記者（Joe Rosenthal）等。二、20多位當代歐洲深具代表性的攝影藝術家—包括以情色呈現內心影像的洛內‧巴悠、布莉姬及塔斯特等人。計有40多禎，羅列深 具歷史意義的攝影大師及各種不同類型具爭議性卻又有代表性的新銳攝影藝術家之精彩肖像特展。

攝影藝術家紀國章曾於1990年至1993年留學法國巴黎，取得國立巴黎第八大學視覺影像藝術研究所碩士文憑，並曾任教、客座於巴黎高等攝影學院及法國國立藝術學院。

在 巴黎進修及影像創作期間，紀國章還先後獲得「聯合國教科文組織UNESCO」所頒發的「傑出藝術家」榮銜及巴黎市政府所頒發的「藝術家居留」審定合格等多 項榮耀。自1994年初夏返國，十餘年間，除了持續個人影像藝術創作並務實影像教學之外，紀國章也持續在國際攝影藝術舞台上，展現他多元化發展企圖心，並 不斷獲取各類國際大獎。

1997年盛夏，紀國章接獲法國文化部與法國阿爾國際攝影節主辦單位的邀請，攜帶『黑白律動』影像創作系列，在歷 史最悠久、全世界最重要盛大的第28屆法國阿爾國際攝影節(Les Rencontres Internationale de la Photographie d’Arles 1997)，舉辦他生平的首次國外攝影個展；此極為重要的國際攝影盛會，乃是當時近20年來，首度有台灣本土的攝影藝術家站上這片、被世人公認為全世界最 重要的國際攝影舞台。

1999年盛夏到千禧2000年，唯一參展的華人攝影家紀國章，受到法國文化部及巴黎國家圖書館所策展主辦的『跨世 紀國際攝影名家大展』的邀請，攜帶『色彩符號』及『黑白律動』兩影像創作系列，在「巴黎密特朗國家畫廊」、「巴黎柯洛貝Colebert國家畫廊」以及 「吐魯斯市立水城堡攝影美術館」舉辦展覽，而在歐洲攝影藝術界大放異彩。

這次，紀國章花費了8年時間，總共拍攝超過500位以歐洲地區為主的知名攝影家，蒐羅並精心處理了四、五十禎奔波於歐洲各地所採訪拍攝的知名並具代表性的攝影家與大師肖像系列，即將在台北爵士攝影藝廊登場，藉此機會讓國人也能一睹歐洲攝影大師的真面目。

一張成功的肖像照拍攝之所以困難，就在於它寫實卻又赤裸，以致於拍攝者必須投注加倍的時間精力，才能真正捕捉到被攝者的眼神氣韻神情，以及人文環境氛圍，進而表現出其個人內在特質。

紀國章透過本身獨特的鏡頭語言，將讓這一系列「歐洲攝影家造像」作品與觀眾展開一場超越時空的對話。

歐 洲強勁的攝影傳統，繼「決定的瞬間」大師布列松之後仍是人才輩出，並在20世紀延續了相異於美國商業攝影的人文傳統，引領風潮。歐洲攝影家在國際攝影間一 向具有相當舉足輕重的地位，本次展出的「歐洲攝影家造像」更是深具時代意義。攝影大師布列松曾提過「拍攝照片就是在那一瞬間暫停呼吸，所有的官能都集中在 飛逝的現實…，此時，你將頭、眼、心全部放在一個中心軸上。」而美國的攝影家沃爾特‧伊沃斯則回應：「攝影的樂趣就是在這些瞬間，我總是去尋找自由的瞬 間，它們往往在我和拍攝對象一對一的交流中。」這或許正是「攝影造像」最有趣的一面吧？攝影可以揭露事實，可以提出質疑，更可以自我表現，也正因如此，才 會吸引成千上萬的人著迷於攝影藝術。

紀國章的鏡頭會說話嗎？且看他如何為40多位歐洲攝影家「造像」！這些被拍攝的知名攝影家之中，有多 位已跨越一世紀，也有多位已經辭世，藉此難得的機緣，就讓我們透過這次精心策劃的特展，探索40多位攝影家們對藝術保有的執著與堅持。在拍與被拍之間，所 留下的個人生命印記。或許藉由這次紀國章「歐洲攝影家造像」的匠心傑作，我們也可以再一次反思：「為什麼他們能？我們不能？」而在凡事反璞歸真，追求簡樸 的新世紀，也許一禎最純粹的肖像，反而更能牽動我們內在的那一根心弦…。


‧ 開放時間：每日早上十點至下午六點
‧ 展出地點：
　 爵士攝影藝廊
　 台北市八德路二段433號2樓
　 2741-2256＃603

(by：一瓢飲)