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發表人： Kris 於：2001/11/02 
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普羅攝影 |
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普羅攝影 文/ Kris
一八三九年，弗克司•托柏特(Fox Talbot)發明了攝影機，此後三十餘年攝影接觸許多層面，軍事、家庭、色情、自然等各界域的人們，一八八八年相機普羅的程度驚人成長，也因此出現了班傑明這般的工業下馬克思言論，從資本家到無產階級，相機已進入了他們生活，第一台低價位的相機誕生，改變攝影的範圍，攝影開始了百餘年的發展，攝影無形的改變繪畫、藝術家、藝術學院，雪莉•樂凡(Sherrie Levine)挑戰了『原創』進而討論『複製』的攝影手法，攝影的複製原素一直是個問題，我對於拍攝作品的真實質疑，但普羅社會的影像卻是獨一無二的，就拿現今社會流行的大頭貼來說，一百元的附帶價值是你能買下只有你或你與朋友的照片，儘管是少少的十二張，這就是一百元買下攝影的獨一無二，普羅攝影發展的複雜是可見的，到了Digital影像的出現，複製卻又是無可避免的發展，由於你花了一、兩萬元的附加價值，你希望你所消費的是無盡的生產直到零件折舊，大眾試著在相片中擁有，然後複製、再複製，因為大家認為影像的存在就是為此，儘管聽過藝術攝影也是為了保存而擷取影像(複製環境)，家庭人人一部相機就是為此。除了複製普羅大眾外再來便是時間(Time)， 攝影的時間軸是個重點，我在時間上並不留意，我相信當影像透過鏡頭的小洞曝光於感光底片時，我只是抓當下的影像。當我觀察普羅攝影時，我發現時間軸已超越攝影的一切，為什麼大眾要攝影，時間軸足以解釋所有，再多的說法都脫離不出回憶的口吻，金成財《惦惦的海岸》一作是時間軸上其中之一，去年『用照片寫日記』比賽所要求的正沿著時間軸進行，回頭看看社會大眾下的時間軸，在家庭影像最清楚，每一戶都有一本兒時的照片，使我聯想起上海雙年展的大陸藝術家海波展出作品，大眾化的影像深根蒂固停留於這兩個原素上，如果冠上紀錄攝影從字面早已讀出時間軸，進而是複製紀錄影像，我想說是大眾對於攝影認知不足，複製與時間軸簡單構圖出影像形象，然後大眾繼續於兩原素發展，最後選擇出唯美當為代表號。
攝影影像是主觀的，但這不是全然如此，所拍攝是客體影像(客體物件)感染下，主客間難選擇決定性立場，這是攝影所能保存的獨特，普羅大眾便是指影像接近感，大眾與影像愈是接近便愈是個好影像，這是客體影像接近客觀觀者，我所說接近是指視覺上接近，就拿這張照片舉例(圖一)，在構圖上人物是最接近觀者，但色澤的構成是離本體遙遠，儘管背景的色澤將最後透視向前拉扯，對觀者而言成為遙遠客體物件，不能附帶任何客觀，於是變成離大眾遙遠的主觀作品，在拿另一張(圖二)照片，這是台北地上道路標誌，大眾知道這是個機車道的標誌，所以與觀者拉近了距離，就算不知道是哪一條道路的標誌，由於接觸機會相當高，所以帶著客體的接近作品，這兩張照片說明大眾對於攝影優劣是對於客體視覺上聚焦，大眾並不能接近作品是因為視覺客觀，所以出現了作品與觀者距離，這樣情形下有些攝者迎合了觀者客體，將淺顯影像公開，視覺考量是從客體出發，於是作品失去生命力(這比失真更失敗)，表達語言是明顯的，我不是說迎合不好，但考量是創作者(我實在不喜歡創作這詞彙，那太通俗無義)本體創作力量，安迪•沃荷(Andy Warhol)使用最接近觀者方式完成主體與客體融合，表面看似迎合手法卻表現出完全主體關點，這是相當重要，攝影在主客上本已難作區分，但如果迎合著客體行進結果便是普羅大眾普通影像，攝者與觀者間主/客、大眾/前衛這樣問題需要考量及討論，影像除了家庭、紀錄、複製、時間軸等大眾認知外，該如何得到一個主體獨立、客體接近(是指影像接近)攝影影像。
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發表人： uncorner 於：2001/12/03
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Re:"第一架低價位的相機產生時, |
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Kris於02/11/2001 16:15:43說道
第一架低價位的相機產生時，這意謂著另一種掌握大眾知覺的工業興起了！另一種權利的分享，漸入人心，在日本攝影很快走入自戀文化的中心，在歐美他成為全球人類意識形態戰爭中的新工具，在這裏，我稱它為廢物，攝影淪為一種手段，我並不認為現代的攝影有他自身存在的目標．．．．．． |
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發表人： 一瓢飲 於：2001/11/10
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真是一篇好文章 |
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真是一篇好文章
感謝Kris ^^
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