photo-realism

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   Walter Benjamin（1892-1940）在其文「The work of art in the age of mechanical production」中提到「靈光消逝」的觀點，Benjamin認為攝影技術的發明對現代藝術具有絕對性的影響：攝影的複製性分散了藝術品原作的靈光（aura）。當藝術俗化而缺乏靈光時，也就是傳統文化的徹底解除，它帶來的效益識擺脫由貴族、資產階級、特權者一手形塑的儀式性的藝術形態（羅惠瑜，2003）。透過Benjamin觀點的延伸思考是：攝影技術若被認為是藝術複製形式的始作俑者，而被擠到藝術的邊緣地帶，藝術家在創作「具有靈光」的作品時，卻不得不借用攝影技術，那麼，所謂藝術品的「靈光」是附著在原作上（超寫實主義的原作可以說是藝術家臨摹的那張照片嗎？，又，超寫實的原作對象只不過是真人的再現，到底誰才有靈光？）還是原作的複製品（地景藝術若不透過攝影技術將難以接觸觀眾，但透過攝影的取景，有時卻有欺騙觀眾的效果，即：地景藝術的基地未必會比透過攝影呈現來的壯觀，攝影是創作，不只是複製而已）？？


Lucie-smith認為「超寫實主義的繪畫是以照片為創作依據，因此也稱為照片寫實主義，而超寫實主義的雕塑卻與照片毫無關係」（王受之 譯，2002）。Duane Hanson的雕塑品直接從真人身上翻模製造而來，它的作品容易讓觀者錯以為是真人，我認為Hanson作品本身就是一個攝影的觀點，把攝影裡的物件三度空間化，Hanson製造的那位正在等公車的婦人，彷彿為時空的凍結，你可以放心的對這些「假的真人/ 真的假人」瞧兩眼，因為在現實生活中，你是不被允許這麼放肆的。Hanson創作這樣一個攝影場景，把觀者拉近攝影的方框中，讓這些凍結的真實，成為可被觸摸的、親臨現場的真實感受。跳回靈光的這個概念，如同Hanson或是像照片寫實主義Ralph Going等藝術家們，他們的作品皆以攝影作為其創作的跳板，卻跳脫不了攝影的觀點，雖然需要高超技巧的超寫實主義讓複製性消散，但超寫實藝術家們無法不承認他們的作品來自於複製攝影的影像，所以，什麼是靈光？靈光在哪裡？也許，口袋裡的銅板聲響會告訴你。 


參考文獻：

羅惠瑜（2003）。〈當代影性藝術及其理論〉。《台灣美術》，期52，頁40-51。台中：國立台灣美術館。

王受之（2001）。《世界現代美術發展》。台北：藝術家。


Edited by jihwolf