Post Reply - 瞬間的幾何美學重要嗎?

        電影能花個一小時鋪陳劇情，要你在最後一秒痛哭流涕。

 

文學能用5萬個字埋下伏筆，要你在最後一頁陷入沉思。

 

 

        反觀靜態影像的表達，是很獨特的面向。

 

以一張照片來說，他就難在於：以一個畫面來傳述所有的東西。

 

看完「美夢成真」這部電影，你可能會深受感動，但是你可以想像，光是一張電影劇照，是不可能帶給我們這麼大的衝擊力。

 

        攝影是一種說話的方式。

 

        你要讓看的人覺得「有感情」，就必須很會說故事，故事說的好，感情就會自然流露。感情有很多種類，而一般我們對攝影的「感情」印象，通常是指「sentimentalism」(一種含蓄而深沉的感情)。

 

 

例圖一http://www.masters-of-photography.com/D/doisneau/doisneau_accordionist_full.html

例圖二

http://www.masters-of-photography.com/D/doisneau/doisneau_kiss_full.html

例圖三

http://www.masters-of-photography.com/K/kertesz/kertesz_sixth_avenue_full.html

例圖四

http://www.masters-of-photography.com/S/smith/smith_country_doctor_surgery_full.html

例圖五

http://www.sackville.ednet.ns.ca/art/gallery/exhibit/staged/Nicosa,Nic-Domestic_Drama_no4-1982.jpg

 

 

        例圖一與例圖一是由法國攝影師Robert Doisneau所拍攝。第一張圖是典型的街頭紀錄攝影。第二張情侶接吻的圖(相信很多人看過)，則是安排所得。

 

        我特別舉出此兩例，是為了讓大家想一下照片產生感情的不同方式，以及這些方式的「寬容度」。

 

一：背景的鋪陳(使故事的情感深深烙印於人心的好方法)

 

        第一張圖給我們一種「悲憫式」的感情；第二張圖則完全相反，給我們一種「甜蜜」的感覺。

 

        畫面中的<街頭賣藝的盲者>與圖二中<接吻的情侶>，有個共通點，就是：「無人理會」，甚至連使個眼神也沒有。

 

(關於圖一更多的解讀請見http://www.photosharp.com.tw/forum2003/topic/topic.asp?forum_id=42&code=20030417000037&fPage=2&page=3)

 

        這樣的共通點造成第一張的「悲憫」，在第二張卻讓人覺得「甜蜜」。言至此，我們大概可以了解，一張照片要表現出「一種含蓄而深沉的感情」，「背景的鋪陳」是重要的因素之一，然而這也是最難以「型塑」之處。

 

 

 

        我們剛剛看到了「無人理會」所起的作用，我們再看看例圖三，「有人理會」又是什麼感覺？

 

        圖三的攝影者是法國攝影家Andre Kertesz，他被譽為當代攝影的大師一點都不為過。

 

        同樣是路邊演奏樂曲的盲人，今天照片中給錢的如果只是一個平凡的路人，我們並不會感受特別深刻，但是這張照片令人鼻酸的地方就是：賞錢的也是一個殘障…。這種相濡以沫的感覺要完全以紀錄性的方式來表達，真的是相當不易的一件事，但Kertesz抓到了。

 

 

二：紀錄式攝影與編導式攝影

 

        圖四「Dr. Ceriani」，鄉村醫師系列，1948。

攝影者是Eugene Smith，他被冠上「Idealistic Romantic」(理想型的浪漫主義者)的頭銜。

 

        這張照片的元素很簡單：神情緊張的年輕醫師，一手握著小孩兒的頭，一手用繃帶摀住小孩兒的眼睛；右下角那隻撐住小孩兒頭部的手則可能是護士的手。小孩兒的頭部有道長長的縫合傷口，情況可能不樂觀。

 

醫師的表情使這張照片充滿感情。

 

「醫師」這個意符，所意指的是一種「救人命」的概念。

「小孩兒」這個意符，所意指的是一種「天真」、「弱小」的概念。

 

攝影者將此兩種元素集合在一起所碰撞出的火花，更因為鏡頭巧妙地捕捉到醫師緊張的神情而增色不少。

 

說到這裡，我們也大概可以了解，單張影像要傳達出一種感情，需要很好的說故事技巧：巧妙安排各種意符，讓觀者去將這些意符串聯起來，「一張故事」就會自然的呈現在觀者的腦海中。有了故事，要有感情就不再是件難事。

 

 

說到「巧妙安排各種意符」，我們就不能不說到流行於1980~1990年代的「Staged Photography」，我稱其為「編導式攝影」。

 

一張照片要表達一種感情，並不是只能用「寫實紀錄」的方式。就如同電影要感動人心，也不一定非要用紀錄片的方式不可。台灣著名小說家黃春明認為：「安排的場景只要安排的好，也可以表達最真實的人生。」

 

例如剛剛提到的圖二，情侶接吻的場景，就是安排過的畫面。而這種畫面還算自然，「Staged Photography」流派的作品就真的滿具有實驗性的，如圖五。

 

圖五中有相當多的元素被集合在一起：

 

1. 吵架中的爸媽

2. 不知所措的小女孩

3. 畫設計圖中的設計師

4. 在梯子上的油漆工

5. 在等男女主角吵完的建築工人

6. 男女主角腳下的地板（房子的平面設計圖）

 

試著去將這些元素再你腦中形成一個邏輯，去解讀它，你就會得到一個故事，然後這張照片自然會流露出一種感情---一種有別於上述四張作品的感情。

或許你會說這種照片的感情沒有上述四張強烈，那是因為這種照片比較「不透明」罷了；你無法一眼就搞清楚這張照片在講什麼，因此產生感情的過程就會變得遲緩且荒謬，但這或許是作者的目的，也讓我們見識到產生感情方式的寬容度其實是可以很大的。