展期：2024/6/2(日) ~ 7/14(日)
開幕講座：2024/6/2(日)14:00 ~ 15:30
主辦單位：亞書藝所
策展單位：海思貝藝術有限公司
協辦單位：映莘攝影學堂、頑石劇團
「幻」與「真」－ 張宏聲以鏡頭和影像「宏觀」人生
攝影之路
問攝影家張宏聲一個假設性的問題：「如果不從事攝影相關的事業，那你會想做甚麼﹖」張宏聲溫文儒雅的姿態，輕聲慢吐說道：「沒有想過這樣的問題，雖然自己喜歡欣賞音樂，但沒有真正創作演奏的能力。也許對心理輔導、哲學、宗教研究感興趣，但，和要真正去做還有些距離」。
自小就看著父親玩底片老相機，全家出遊時，他也忍不住為家人按下快門，開始對攝影產生莫大興趣。在師大工業教育系印刷組就讀時，他參加了社員眾多的攝影社，並在大三接擔任社長，透過大量閲讀國外攝影理論專書與暗房技巧，大四就開始教授攝影，成為校內校外的風雲人物。
師大畢業後張宏聲到大安高工任教，他嘗試用音樂搭配作品幻燈片放映，創造了聽覺和視覺融合交織的意境，令人悠然神往，不僅受到當時學界的肯定，也受邀在多個高中職擔任攝影社指導老師，為年輕學子開啟攝影新視野。
在教書與創作的繁忙之中，他並沒有停下腳步，通過公費赴美，於匹茲堡州立大學研究所進修，以掌握攝影理論潮流，並精研攝影技巧。他利用42天參訪全美18個州的視聽教育考察機會，一方面增廣見聞，一方面提昇個人視覺美學經驗。返台後，張宏聲受聘為北一女攝影社指導老師，也同時自習研究商業攝影，從中吸取養分、觸類旁通，吸收商業攝影技巧和創意，結合理論與實務，逐漸凝就個人創作的獨特手法與風格。
生命的顯影
張宏聲在國中時期因接觸宗教刊物，反覆記誦「忠、恕、廉、明、德、正、義、信、忍、公、博、孝、仁、慈、覺、節、儉、真、禮、和」廿字真言，也成為他身心自律的依歸。敏銳多感的少年，總是不經意發現生活周遭各種「徵兆」，如預言般印證著事物的發展，但自己卻無力改變「結果」。於是他決定拋棄了這過人的「預知」能力，寧可安安份份等待事物降臨生命的那一刻。
然而，即便不投機、不取巧，安步當車、順天知命，早慧如他，仍不免對人生產生諸多疑惑。及至後來獲得公費留學，看似春風得意，實則生活的各個挑戰才剛開始。留學期間他曾受洗成為基督徒，但生活繁忙倥傯，自認並未虔誠專注。直到四十多歲經歷了一次心臟手術之後，才矢志成為一位真正的基督徒，讀聖經、參與教會活動、誠心禱告……。
30歲那年，張宏聲曾實現了22歲對自己的立下的承諾，他通過美國新聞處的作品審查，展開個人首次黑白攝個展。他嘗試用彩色幻燈片洗出黑白照片，克服一定難度，展出時頗受好評。張宏聲說，每一次快門的瞬間，即代表攝影師個人的靈魂所見。因此，每張作品要有獨特性與創意，務實地看待作品的內涵與呈現的意境，讓作品說話。
喜歡閱讀畫家、音樂家的傳記故事，並以其作品相印證，因此堅信，了解創作人的生命歷程，是了解其作品脈絡、解讀作品內蘊的不二法門。不完全認同符號學藝評家羅蘭•巴特（Roland Barthes，1915-1980）「作者已死」的觀點－將「作者」地位顛覆。他主張讓「文本」和「讀者」解放出來，參與作品的詮釋，或許是件好事，但了解作者的用心，似乎更是詮釋一切的根本。
《神話詩文集》（2004）則是張宏聲極具代表性的攝影集，裡面的詩文，都是在他進入教會生活研讀聖經後，許多自發性的感悟文句，如泉湧現，是與上帝的對話，也是與靈性的對話。這樣文情並茂，圖文並置的影像作品，既是張宏聲攝影主題的文本，也是他形式結構的基調－從人性的角度看世界；從神的角度看人間。從人性的角度看世界充滿悲愴；從神的角度看人間則滿是憐憫。
遠離俗世價值
在公費留美的一年多，張宏聲在異質的環境裡眼界大開，對自己的人生也有了不同的想像。原本有機會繼續進修博士班，但想想終究要回到台灣，於是毅然回台。而剛巧台灣正處於戲劇張力極大的狂飆年代，「六合彩」的賭風席捲全台，全民頓時陷入「一夜致富」的狂想，無論男女老少都呈現歇斯底里的「發財夢」。
這對甫學成歸國想一展長才的張宏聲而言，既錯愕又荒謬，諷刺的是，一塊熟悉的土地，自己卻無法與他人連結，一種比處在異國更強烈的疏離感，瓦解了他以往對生活和價值觀的信心。
所幸一個偶然，一股力量把他迷惘的心拉了回來，依稀記得是一本書，書名叫《坐看雲起1 》。作者林新居虔心研究佛法及禪修，擅長融合佛理、禪典於生活感悟。書中的隻字片語均重燃張宏聲對生命的熱情，並讓他對人生價值的追求，萬事萬物的真理，重啟希望。一番參悟的歷程後，他認為自己生命獲得淨化，靈魂也更加清澈。心不再被俗世塵想羈絆，並認為「金錢遊戲」是腐壞人心的淵藪。培養淡泊名利的一顆心，年輕時是自己對價值觀的選擇，到了中年，早已成為張宏聲做人處事的原則。他不諱言對金錢瀟灑的結果，「也因此，藝術生涯總是不斷面對經濟的壓力」。
帶著光的人
張宏聲表示：「光是攝影的生命，影是生命中的情感」。光能對物體塑形、表現明暗與質感，光線的運用與情感表達更是息息相關。在業界他是赫赫有名的攝影燈光大師，只要一開課便座無虛席。他認為在攝影棚裡，攝影師等於在執行「陽光」的工作，拍照拍得好不好，端看攝影師對光線的敏銳度。然而，「採光」、「打燈」這件事雖不易，但若能用心觀察、分析嘗試、專注揣摩，總是做得到理想的影像氛圍與情感的表現。難是難在「形而上的光」，它不是靠「理解」，而是靠「體會」，不是複製自然，而是詮釋本體，是攝影師對生命存在的深刻玩味，也是攝影師重組世界的存在詮釋。
他相信攝影不只是一種個人創作的行為，而是藝術家「對眾生的一種承擔」。誠如二十世紀著名哲學家、藝評家、小說家、影像工作者蘇珊•桑塔格（Susan Sontag1933-2004）在其著名攝影論述《旁觀他人之痛苦》一書中，反覆質疑影像紀錄在戰爭中的弔詭影響。桑塔格直言：「通過攝影這媒體，現代生活提供了無數機會讓人去旁觀去利用─他人的痛苦」。在按下快門的瞬間，攝影師有自覺於影像提供的資訊對觀者的影響嗎?觀者的心理是厭惡與無奈?還是譴責與制裁?是正義感的激發?還是罪惡感的自咎?
張宏聲曾說：「我每天在水龍頭下用清水洗東西的時候，我覺得這個時刻是種最幸福的感覺。因為自己生活在有充沛潔淨的水，與不斷的電可以使用，除了天災，人間許多的災難都來自人為的不惜福，如戰爭。」他也感嘆，世界上有著如此多眾生的希望，時時刻刻地破滅，對於這些人而言，在生命中又有甚麼是足以盼望的呢?
他感慨渺小的人類，其實無法掌控「無常」的力量，因此經常感受到生命的無奈。張宏聲不諱言，自己身邊有一種人，享受美食、熱衷旅遊，看似十分幸福。而另一種人，卻窮困、病痛、悲苦伴隨一生，幸與不幸，無法以道里計，所以說他對人間事，始終有著夏蟲不可語冰的感慨。
顯然，張宏聲並不是一位紀錄自然的寫實主義攝影家，他想介入的更多，這一層思考表現在兩個面向的發展：其一是關乎個人創作，早期他在暗房技巧的鑽研，在影像後製階段對作品做各種構圖、融合、拼貼、剪裁、色彩等技巧的嘗試。影像數位化的時代，他更是如魚得水，在影像世界築起他個人近乎宗教、哲學的烏托邦，以表現自身的宇宙觀、人生觀、以及帶有低調批判的社會觀察。
其二是將攝影當作是話語利器，直接培訓教導身心障礙者攝影，或將弱勢族群當作被攝對象，以激起一般社會大眾對相關議題的重視。2011年，張宏聲拍攝「混障綜藝團」中的12演工作位表者，並舉辦個人展覽。其中包含肢障、聽障與視障者，然而在張宏聲的鏡頭下，每位被攝者都生氣勃勃，展現了無窮的生命力。十多年來他擔任勞動部「全國身心障礙展能技藝競賽」裁判長、五屆國際裁判的榮耀，更率領優秀成員參與國際競賽，選手獲得無數獎項。
在他而言，攝影絕非風花雪月的休閒技能，而是充滿改變人生力量的一項藝術媒介。
禪的意境
「禪」是甚麼?禪是一種佛法的修行境界，是念頭不隨外力他物搖擺追逐，是心靈介於主觀客觀之間，超越對比對立的固化狀態；出於感性的靈光，定於萬象的觀照，收於悟性的慈悲。
曾多次受邀擔任好友香港常霖法師（葉青霖）在台灣舉辦的「禪攝影」課程講師，身為基督徒的張宏聲認為，攝影追求的真善美，與佛法參禪弘法的行動相當類似，都在追求俗世生活以外的生命價值與人生境界。
談到攝影作品的「意境」，張宏聲仍強調「光影的營造」的重要，他同時認為在一件作品當中，不應只是存在眼前所能看見的東西，而是在畫面中同時存在「看不見，但是能夠感受得到的東西」，他稱之為「心象」；「心象」是心靈的投射，也是一種「意境」。一個物件、一把椅子、一個身影，不同的角度、不同的光線、不一樣的組合，都會產生不同的想像與情感連結。年輕時曾被攝影大師柯錫杰的作品震撼，讓他自覺要拍出令人感動的影像。打破「人像」、「風景」等主題的疆界，張宏聲優游於俯拾皆是的光影意象之中。
生活中有哲學、宗教相伴，對自己作品的期待，就是刻畫出有生命力的畫面，有深度情感層次的表達，即便是人們司空見慣的情緒感受，孤單也好，寂寞也好，哀傷也好，也必須有「境界」、有「力道」，不讓畫面流於空泛、膚淺。他說「表象」通常很快就被看穿，不堪一擊。
張宏聲認真對待自己和和周邊的人事物，自認是對人「有負擔的人」，以「隨手緣」的態度盡可能幫助他人。他敏銳善感的心靈觸角，透過鏡頭書寫人間故事，他想要實踐基督的愛、佛法的同體大悲。由於對「無常」的體會，生活中並無大喜大悲，宿命論的他，覺得人生早已命定、佈局，若有落差，則為「奇蹟」。
多愁善感之心、體弱多病之身，這些都不曾讓他放下照相機，因為透過攝影，他可以實踐心中的「道」，面對紅塵紛紛擾擾，他有一顆寧靜澄澈的心，捕捉宇宙萬物靜觀的剎那，掙脫束縛、放下得失、咀嚼悲愴。從悲觀中看見希望的光，美不再徒具外在的華麗，而是映心的崇高。
亞書藝所
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