森村泰昌
Morimura, Yasumasa (1951- )

森村泰昌(Yasumasa Morimura, 1951-)，是一位日本當代藝術家，在他的作品與扮裝之下所引發的爭議和討論，廣泛地圍繞著性別、認同、族裔等等課題。然而不論如何，我們都可以解讀在森村泰昌影像之下所操弄的，不僅只是針對攝影具有這樣寫實的許可證的媒材特質，他策略地呈現的自我，不論是肖像或是身體，都表達出讓人反思的意圖。

在他最著名的作品之一的《藝術史的女兒》系列中，森村泰昌操弄了西方藝術史中的經典(canon)作品。他用自己的身體和肖像置換了畫面中所有的人物，並用一些東方的物件置換原本畫面中西方的東西。然而，在我們這個全面走向西方現代化與全球化的時空脈絡之下，即使是身在東方的我們，卻可能對西方經典藝術作品熟悉的程度遠超過我們祖先的文化遺產。森村泰昌的這些作品看似大家熟悉的大師名作，卻在細節上巧妙地創造了差異。而這些差異，不正就是我們東方社會面對西方文化霸權下的許多巧妙轉變地縮影嗎？西方藝術作品在其歷史脈絡之下之所以會成為經典，自有其特殊的原因，然而，東方人作為歐美的他者(Other)文化，卻崇拜著這些西方經典作品，一樣的作品在不同的東西社會下有著不同的符號意義與神話，敏銳的森村泰昌將這樣的狀態一戳而破。然而，除了種族在全球化文化中的「他者」的反思外，森村泰昌的作品更將性別中的「他者」－也就是同性情慾或是扮裝等雌雄同體的概念融入其中。這些藝術史經典中所處的傳統社會脈絡正是異性戀的社會文化下的產物，不論是男女的特質都從屬於社會的集體認同或是集體想像之下，換言之，男女的裝扮與姿態正是屬於社會規範之下。然而森村泰昌乎男乎女，時而故意露出或是隱藏性徵的策略，巧妙地陳述著這樣的差異。而這樣的差異也正是操弄了西方對男性氣質的傳統定義與對亞洲男性的(情慾)想像。

森村泰昌作品中自我再現反映的許多面向，遠超過本篇短文所觸及。然而，值得我們反思的是，在眾多文化夾雜中的台灣，自我的位置恐怕不是只能靠今天哈日明天哈韓這樣一味著”哈”外來文化解決，不知道這麼多聰明的藝術家，有誰下次的作品也來探討一下！