解讀《台灣當代攝影新潮流》

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從攝影家、裝置藝術家到藝評家，姚瑞中對台灣的貢獻與能量讓人驚艷。《台灣當代攝影新潮流》以一部從「內容」為出發點的分類架構為論述基礎，詮釋了台灣當代藝術圈對攝影／影像廣泛使用的現象。在影像的數位化發展下，筆者期許這種攝影／影像廣泛使用的「潮流」不至成為廣泛影像「濫用」的潮流。而攝影這個名詞，在這本黃色小書也成為了一個擴張的能指，在台灣當代藝術賦予了不同的符號意義。如果「一件東西被指稱為藝術品，它才是藝術品」，那麼，這本書中的作品在被言說成「攝影」作品之後，它們就是攝影作品。而在姚瑞中之前的《台灣裝置藝術1991-2001》中所言說成「攝影裝置」的類似作品，可見潮流中「裝置」已不在，退燒甚至逐漸消失，即便是作品是出自同一位藝術家之手。在台灣這塊土地歷時性的符號變遷，改變之迅速。

由於是論述台灣當代藝術的現狀(英文書名寫著since 1999)，相較於「內容」的闡述，作品在「形式」上的分析在本書中是比較缺乏的(當然這本非作者所要處理的面向)。從日治時期寫實攝影一路以來傳統攝影的風格史發展在此幾乎完全處於斷裂(或許和書中論述所取樣的藝術家和受傳統攝影訓練的攝影家重疊率較低有關，這也突顯台灣傳統攝影創作的攝影家在當代藝術圈一直處於邊緣化的困境)。但以書中少數幾位獲得國際肯定的藝術家如陳界仁、攝影師張乾琦，均是在作品形式上維持一定的品質，畢竟形式的品質在跨文化的觀者解讀和接受中仍然較具優勢，不論是否誤讀。風格在此成了本土潮流與國際舞台的分水嶺。

國際化的論述內容搭配本土潮流卻不見得能躍上國際舞台的作品，似乎呈現著一種悖論般的論述。在這本書的言說中，似乎對映著缺乏台灣主體性這樣的內容。非但是缺乏而已，更可以說，不論是在藝評理論、攝影史與社會的脈絡，均可發現台灣從屬於西方歐美社會的框架之下已久(這是台灣性？)。要如何建構自己言說的主體，並非姚兄一人與此書之責，而是有待大家一同努力。

(by：一瓢飲)

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