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展覽地點：CAN CAFE (高雄市鼓山區美術東二路106號)
展出時間：2009/6/15~2009/9/15
「in addition to …」
-畫那拍不到的東西，拍那畫不出的風景
文/黃國彥
「攝影」把眼前的事物精準地重新描繪，留下「唯一」的片段與紀錄，「決定性瞬間（the decisive moment）[1]」讓「過去式」重現風采，留下「此曾在（that has been）[2]」的證據，人們和攝影之間的關係，從陌生到熟悉、從熟悉到自然、從自然到習慣，再從習慣慢慢變成生活必須、甚至是一種渴望和依賴！歷史證明，人們已將攝影「寫實」的歷史價值發揮得淋漓盡致、無懈可擊，如此普及的程度，想必是尼普斯(Joseph-Nicephore Niepce）[3]從未料想到的！在數位與創意等多重元素下，除了「真實」以外，我們擁有更多的視覺刺激，也延伸了想像的空間。在「in addition to…」中，我嘗試在快門釋放以後加入數位和彩繪等「後製」的思考，除了攝影「再現」的本質以外，賦予它「重現」的生命，以新的畫意吐露新的語言。
本次發表的作品概分兩種形式，一種是數位化的結果，另一種則是結合數位和彩繪的作品，呈現整體鮮明的色彩。「色彩」是我的創作中相當重要的元素，我坐在電腦前重現即成的影像時，色彩與對比一次又一次的變化，不斷埋下「還有！還沒完！」的伏筆，就好像小說一樣，劇情抽絲剝繭般漸漸明朗，卻在「to be continue…」中，鋪陳越來越多的期待；從近乎全白、只留下部分點綴色彩的畫面，到黑色襯出的濃烈色彩，鮮明的顏料則是我在跳脫快門與數位框架的束縛後自由揮灑的表現。數位影像在慢條斯理中問世，卻不如手工彩繪的單刀直入來得果決，表現攝影之外更多的彈性與自由，甚至我把彩繪好的畫布剪得四分五裂，再將這些零散的色塊與影像結合，數位影像、彩繪攝影的結合，碰撞出夢境一般不合邏輯的戲碼，其中包含形象依舊，但改變色彩的作品，像「夕陽」，跳脫傳統夕照詩情畫意的浪漫，卻更直接傳達內心濃烈情感和性格；「消波塊」等作品則完全脫離形象，用獨特的顏色表現新的面貌。
作品中無論在數位或是彩繪上都還有變化的可能，絕非極至，但色彩的掌握和運用上，卻已與我內心的感覺達到平衡，在發表作品前我正好拜讀了義大利攝影大師馬力歐．傑考梅力[4](Mario Giacomelli)的作品，他以獨特的黑白攝影探索衰老和死亡，營造了極悲的空間和感受，而我在「in addition to…」中的作品則表現生活週邊不斷湧現的驚喜和熱情，這也是我第一次嘗試以數位和彩繪的方式呈現作品，與大家分享！
[1] 布列松(Henri Cartier-Bresson , 1908~2003，法國攝影大師)：攝影在幾分之一秒的瞬間捕捉事件的瞬間，並留下永恆。
[2] 羅蘭巴特(Roland Barhes , 1950~1980，法國文學家)：強調照片中的人物的確曾經存在。
[3] 尼普斯 (Joseph-Nicephore Niepce , 1765~1833，法國)，1826年以 8 小時曝光時間，成功拍攝了歷史上的第一張照片。
[4]馬力歐．傑考梅力 (Mario Giacomelli , 1925~2000, 義大利攝影家)，摘自98年4月號藝術家雜誌P.320-325。
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