一瓢飲20日參加了Fnac空間舉辦的Fnac攝影月攝影名家系列二─吳志華，從地獄‧仙境中回到人間~談攝影的演講。Fnac從登陸台灣以來，一直特別重視攝影藝術這塊領域。其實這跟這個集團的背景有很大的關係。其一呢，來自法國的Fnac本來就是來自攝影藝術的發源地，其二呢，其實Fnac本來就是販售攝影器材起家的。因此，這個企業很用心在推動攝影藝術，也將本月定為Fnac攝影月，舉辦多場演講以及攝影比賽，和攝影書籍器材促銷活動等。

■從『孤獨的儀式』、『天堂大夢』到『海海人生』

好了，廢話不多說了。當一瓢飲7:00準時到達演講場地時，相當訝異來聽的朋友並不多，總共只有十個左右(一瓢飲還是第三個到的)。竟然比起幾天前那位資德科儀的萊卡先生的場子還冷，似乎有點不可思議。而且還有一點蠻有趣的，似乎在場的女性又比那天多，還更專心。此時一位壯壯的，個頭不高，有著開朗的笑容的先生，氣定神閒的招呼著大加入座，他－就是今晚的男主角，吳志華先生。

1963年出生於美濃的吳志華先生已經從事攝影工作15年。目前共舉辦過三場攝影展並出版同名攝影集，『孤獨的儀式』、『天堂大夢』和『海海人生』。目前成立「人門影像工社」工作室並持續拍攝一些題材。吳先生一開場就藉著Josef Koudelka所拍攝的吉普賽人系列來說明他的攝影理念。他並不認為一般人把他的攝影創作歸類於報導攝影流派，而主張這才是所謂的攝影。刻意安排的矯柔造做是他不認同的攝影方式。

■『別再拍那些懷舊的題材了』

吳先生花了不少時間在闡述所謂的馬格蘭集團的Bresson; Capa等人的「決定性的瞬間」的理念。對於台灣沙龍派的懷舊題材，更是嗤之以鼻。攝影要拍現在的東西，才有意義，才是未來的文化資產。矯情的表相是不能跟人文關懷的內涵相抗衡的。

而所謂的決定性瞬間(decisive moments)理念正是攝影能被認可為一種藝術的重要觀念和關鍵。吳先生明確的說明決定性的瞬間是偶然的，但對拍攝的攝影師來說，卻可能是長久的等待才有一張完美的詮釋。

■人文與尊重

吳志華先生接著很大方的跟大家分享他的拍照方式和追求瞬間美的方法。曾經有人質疑吳先生這樣是”偷拍”，但他並不這樣認為。他覺得身為一個攝影工作者目的不是名也不是利，而是對人文題材的關懷。這些方式目的只是要讓更多世人了解這些不為人知的問題 ，因此，如果有被拍者在意受到侵犯，他會毫不考慮地把底片當場抽出來。

吳先生很尊重被拍者，也很感謝他們。畢竟他提倡的關懷人道主義是不希望踐踏被拍攝的人。

■構圖與位置

接著吳先生一張張說明著他所帶來的幻燈片。除了Josef Koudelka的吉普賽人系列，還有阮義忠先生的人與土地系列等等。在講到畫面的構成時候，他並不贊成構圖學理論。他認為過多的理論是會扼殺創作的。他認為與其說好照片是有好構圖，不如說是因為這些符碼剛好站了個適當的位置。

正當大家細細品味著這一幅幅大師名作，和吳先生談攝影的那種風采時，時間就這樣過去了。美中不足的是，正當吳先生介紹到自己的作品時，幻燈機卻故障了。留下了唯一的遺憾。