拉古・拉伊 (Raghu Rai, 1942- )被譽為「印度攝影之父」，其鏡頭記錄了半個世紀的印度現代史。土木工程背景的他厭倦刻板工作，受兄長啟蒙偶然踏入攝影界，1965年憑一張「小驢」照片登上《泰晤士報》(The Times) 開啟職業生涯。歷任《政治家報》(The Statesman)、《今日印度》(India Today) 等媒體攝影師，1971 年以孟加拉戰爭作品撼動巴黎，獲布列松(Henri-Cartier Bresson)賞識，1982年成為首位印度籍馬格蘭(Magnum Photos)成員。他拒絕國際流浪，選擇扎根印度，深信這片土地蘊含無盡敘事能量，以本土視角奠定「視覺史學家」地位。
拉伊的作品深植印度教靈性概念「達顯」(Darshan)——超越表象捕捉事物內在光暈。他化身「隱形局內人」，融入環境使對象卸下心防，凝練出充滿神性的人性瞬間。標誌性黑白影像剝離色彩干擾，直指印度文化精神內核；彩色作品則聚焦農村生活的質樸莊嚴，批判數位時代浮誇美學。他摒棄預設構圖，憑直覺抓取「魔法時刻」：無論是博帕爾(Bhopal) 毒氣事件中的苦難、德蕾莎修女(Mother Teresa)低眉禱告的聖光，或英迪拉・甘地(Indira Gandhi) 權力面具下的疲憊，皆在主流媒體敘事外喚發永恆生命力。
拉伊以攝影為史筆，鐫刻印度最沉重的傷痕與最璀璨的靈魂：孟加拉難民影像獲印度最高公民榮譽蓮花士勳章(Padma Shri,1972)；長期追蹤博帕爾毒氣事件出版《曝光：一宗企業罪行》(Exposure: A Corporate Crime)，將藝術轉化為社會行動；三十年跟拍德蕾莎修女與達賴喇嘛，成就靈性肖像經典。逾50本攝影集與全球巡展使他成為印度文化符碼，2016年創立攝影中心及基金會，培育新銳並保存百萬底片檔案。其鏡頭教導世人以靈魂觀看——在混亂市井、苦難現場與聖者眉宇間，照見人類存在的詩性光輝。