Irving Penn, Truman-Capote 1 of 4, New York,1948. 歐文・佩恩，杜魯門・卡波特 (四之一)，紐約，1948 © 歐文・佩恩基金會
展期：2019/1/25 ~ 3/7
香港—佩斯畫廊隆重呈獻國際知名藝術家歐文・佩恩 (Irving Penn)於香港的首個個展，2019 年 1 月 25 日至 3 月 7 日在 H Queen’s 畫廊展出。是次展覽展出三十幀攝影作品，選自歐文・佩恩基金會藏品，是藝術家最具特色的作品，包括時裝攝影、人像攝影、裸體攝影及靜物攝影，橫跨其四十年的職業生涯。除了攝影作品之外， 展覽亦會特別展出兩幅藝術家的混合媒材畫作，均屬於歐文・佩恩基金會的藏品。作品首先於 2018 年秋季於紐約佩斯畫廊展出，然後於香港舉行，為亞洲首次公開展出。這些遺作揭示了藝術家在媒材實驗上鮮為人知的一 面。開幕酒會於 2019 年 1 月 24 日星期四晚上 6 時至 8 時在中環皇后大道中 80 號 12 樓舉行。
身為二十世紀其中一位最受尊崇的藝術家，佩恩於《Vogue》工作的漫長生涯裏令時裝攝影產生重大蛻變。他的風格簡潔流麗，黑白對比鮮明，標誌著一種創新的革變，跟以往時裝攝影流派的華麗設定截然不同。是次展出一批藝術家為《Vogue》拍攝的作品，包括《塔羅師 (簡·帕切特與布里奇特·提切諾)》(1949)、《天鵝絨無邊帽 (休·詹克斯)》(1949)、《黑白色時裝及手提包 (簡·帕切特)(C)》(1950)、《大袖子 (桑尼·哈奈特)》(1951)，以及《巴黎世家玫瑰連衣裙》(1967)。此外，展覽其他重點作品包括深具影響力的革新人像攝影，如弗朗西斯・培根 (Francis Bacon)、杜魯門・卡波特 (Truman Capote)、杜尚 (Marcel Duchamp)，喬治亞・奧基夫(Georgia O’Keefe) 和畢加索 (Pablo Picasso)，這些人像作品均強調了藝術家的獨特才華，以及在捕捉被拍攝者神髓時的天生敏感觸覺。除了這批主要作品外，展覽亦會展出藝術家的裸像、靜物和民族誌攝影的精選作品， 以及藝術家於 1972 年開始的「香菸」系列的幾件作品。「香菸」系列標誌著藝術家鉑鈀印相技術的細緻和質感均達到另一個高峰。
成為國際知名的攝影家之前，佩恩本來是一位畫家，而是次展覽將會展出他創作生涯結束前的小部分精選畫作， 包括《非洲村莊》(2005) 及《無題》(2006)。在藝術家的鉑鈀印相技術的演變過程中，他的不少畫作都用了以下方式繪製：首先用石墨或墨水繪畫，然後拍攝、放大、沖晒，強調畫作的線條圖案風格。他的畫作從多位二 十世紀的先鋒人物取得靈感，包括馬蒂斯 (Henri Matisse)、莫蘭迪 (Giorgio Morandi)、雷捷 (Fernand Léger) 等，畫作的紋理往往接近抽象，跟其攝影作品的醒目流暢的風格大異其趣，但兩者均有著類似的印刷技巧和大 膽個性。2000 年代開始，隨著藝術家的繪畫實踐的演變，佩恩開始抛開沖晒步驟，更直接自由地繪畫，是次展出的畫作用筆流暢，足以證明這點。
歐文・佩恩 (Irving Penn，1917-2009) 出生於新澤西州 Plainfield 市。1934 年至 1938 年，他在費城博物館工業藝術學院(Philadelphia Museum School of Industrial Art) 專攻設計，師從阿列克謝・布魯多維奇(Alexey Brodovitch)。他在墨西哥繪畫一年後回到紐約市，1943 年開始在《Vogue》雜誌工作，當時的藝術總監為亞歷山大・利伯曼 (Alexander Liberman)。
佩恩為美國和國外商業客戶如《Vogue》拍攝作品幾近七十年。無論是別樹一格的時尚形象、光彩奪目的肖像畫或扣人心弦的靜物畫，每張照片均具有佩恩只此一家的簡約優雅審美風格。
除了雜誌及廣告作品和個人作品外，佩恩也是一位精通衝印技巧的暗房大師。1964 年開始，他開創了一種鉑鈀印相的複雜技術。鉑鈀印相本來是一種十九世紀的衝印工藝，而佩恩將其應用在二十世紀的材料之上，開創先河。
佩恩一生曾在超過四十所博物館舉行重要展覽，包括紐約現代藝術博物館 (The Museum of Modern Art)、華盛頓國家藝廊(The National Gallery of Art)、洛杉磯保羅蓋蒂博物館 (The J. Paul Getty Museum)，及 2017 年在紐約大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art)舉行的誕辰百年紀念展。
佩斯畫廊是一家全球知名的當代藝術畫廊，代理了眾多二十至二十一世紀最為重要的藝術家及藝術家基金會。在總裁兼首席執行官馬克・格裡姆徹 (Marc Glimcher) 的帶領下，佩斯畫廊一直扮演著藝術界生力軍的角色， 在現當代藝術的創作以及歷史的塑造中起著舉足輕重的作用。自 1960 年阿尼・格裡姆徹 (Arne Glimcher) 創建畫廊以來，佩斯畫廊已經與眾多知名藝術家建立了富有活力而穩定的合作關係，創造了卓越的精神財富。在即將步入第七個十年之際，佩斯畫廊將繼續秉承其使命，為全球最具影響力和 創造力的藝術家提供支持，並與全世界的人們共同分享這些具有時代前瞻性的藝術創作。
為不斷促進這一使命，佩斯畫廊將積極開展全球範圍內的藝術計劃，包括大型展覽、藝術家項目、公共裝置、機構合 作、策展研究及寫作等。佩斯畫廊至今於全球擁有十個空間，其中紐約設有三間、倫敦、日內瓦、加州帕羅奧圖、北京、首爾各設一間及香港設有二間。佩斯畫廊將在紐約開設一家全新的旗艦畫廊，預計將於 2019 年冬天落成。2016 年，佩斯畫廊與「未來城市」(Futurecity) 聯手推出了國際文化合作品牌 — 「未來佩斯」(Future\Pace)，將致力於在公共領域內進行的跨學科藝術創新項目。
佩斯畫廊(香港) Pace Gallery (HK)
開放時間：星期二至星期六: 11am–7pm
地址：香港中環皇后大道中80號H Queen’s 12 樓
電郵：[email protected]
電話：2608 5065
傳真：+852 2608 5064
網站：http://pacegallery.com