展期：2026/3/7–4/26
開幕：3/8（日）上午10:30
關於展覽
此邀請個展，首先展要感謝攝影家林添福在2025年於台北乙皮畫廊「沃壤新葩」包含莊靈老師等的聯展策劃，之後我與藝廊在藝術語彙互動下有了彼時於此的延續。
「彼時•於此——花蓮2026」影像創作展，具有時光與空間語意的主題，起源於我2008年在TIVAC（台灣國際視覺藝術中心）的李姿諍老師推薦而首度踏上花蓮松園別館舉辦「悅．獨．寂．境」的個展，當時展出以2001年我首次個展《孤獨的擁有》、2004入默與2005年TIVAC傳統攝影獎《水岸組曲》系列中的部分作品，在記憶中烙印下此段經歷。
再者，從彼時至今這18年來與花蓮還有許多特別的緣分，譬如2005-2013年間，與醒吾科技大學傅茹璋教授共同執行花蓮「鳳林客家采風街區規劃」因而到過攝影家鍾順龍的家，他正在推動美好花生；另外，在攝影方面，身為「台灣攝影博物館文化學會」成員，2013年參與承辦文化部委託「國家攝影博物館專案評估」在花蓮東華大學舉辦第四場座談會，當時在地主辦者是東華大學田名璋老師，這些經驗讓我對花蓮並不陌生。事今，我有榮幸受花蓮乙皮畫廊的邀請，於此，回視過往我個人對於展覽的主張——2001年拍攝《孤獨的擁有》的過程中，我領略了洞悉物件在於感受它們的形影軌跡為何存在……；2005年《孤獨的擁有》，讓我經歷「走過環境」、「進入環境」進而「融入環境」，亦是按下快門的創作過程……；2009年《沙域所見非常》主要拍攝沙灘的漂流物，經後製去除畫面中的沙灘背景，因而啟動我改變對所謂垃圾的定義與時至今日仍然以去除背景為主的創作思路……；2013年《迫降》系列試圖傳達物體的影子是一種假象，將物體挪移至我指定賦予它的歸所……；2021年《視而浮現》劃開降生之路，則是企圖表達浮現的符號與啟「視」多義的視覺感知，經由數位暗房選以魔術棒點選銀幕裡的景物，畫面浮現的符號，猶如脫去了體態後所留下的器官……。
因此，「彼時•於此——花蓮2026」之展覽，將涵蓋回視彼時在花蓮松園別館展出的作品，與曾經步行遊歷花蓮時所攝取影像，以及藉由數位暗房演繹的影像創作，基調包含三種展出類型：其一、是我接觸攝影的初始，有2001年《孤獨的擁有》與2005《孤獨的擁有》的作品，作為再次踏上花蓮寶地的回顧。
其二、是我曾經遊走在花蓮所拍攝的作品《視而浮現》，並運用後設與換位的概念再創作，其三則是表達近幾年我對於影像創作的思索與演繹，包括有2023年〈智慧之階〉作品與2024年《浮現與演繹》系列作品等尚未正式完整發表的部分作品。
最後，引用呂筱渝博士發表於《臺灣美術學刊》的文章中提出「攝影的移植術」，她說：「洪世聰所使用的去背、合成、修飾、置換等的電腦修圖技巧，將隱藏在現實生活裡或建築物內部景象顯現於外，產生一種穿透物體表面的透視效果，被遮蔽的或視而不見之物變得清晰可見，其所創造的並不比所隱藏的來得少。如何以邏輯思維來合理化自己的創作，它足以清晰表達我的視覺思緒嗎？而『去背』與『挪移』之間的差距又是多少，以挪移所形塑的空間距離是去背模式的複數思考嗎？」這段關於「攝影的移植術」的說明，道盡我對於攝影的思維。
復興55 乙皮畫廊
地址：花蓮市復興街55號
電話：（03）833 2626
開放時間：13:30–20:00（週二休館）